Традиционно в конце сезона театры радуют зрителей премьерами. Не успели мы посмотреть «Пиковую даму», как нас снова позвали в Тверской театр драмы. На этот раз комедия — «Шум за сценой», — одна из самых известных пьес нашего современника Майкла Фрейна. Что же, окунемся в атмосферу 80-х.
Занавес, перед нами главная комната дома с лестницей и второй этаж. Этакий дом в разрезе. К столу подходит дама в халате и отвечает на телефонный звонок. Отвечает пафосно и странно. Театральщина какая-то. Странное впечатление, к счастью, пропало, когда «экономку» перебил режиссер. Добро пожаловать на репетицию спектакля. Как вы догадались, сюжет закручен вокруг одной театральной труппы. Приезжий режиссер ставит для них спектакль. Его сюжет тоже упомянем — семейная пара якобы уезжает из дома, чтобы избежать проблем с налогами. В это время вроде как пустующим жильем решает воспользоваться риелтор и приводит туда подружку. Свидание не испортила даже внезапная встреча с экономкой — любовница превратилась в клиентку, надо бы ей дом показать. И вот, пока незваные гости уединяются в спальне, домой тайком возвращаются хозяева. Так под одной крышей оказываются две пары, которые никто не должен видеть. Дальше не обошлось и без вора, который еще больше все запутал. И все это время экономка то приносила, то уносила из комнаты сардины. Зачем? Так надо, сказал режиссер, — и тут реклама на первом месте. Весь спектакль можно поделить на три части — генеральная репетиция, затем дневной спектакль, который мы смотрим уже как бы за сценой — все действие сосредоточено на актерах и их взаимоотношениях. И, наконец, спектакль спустя полгода. И спойлер — там опять все идет наперекосяк. Фарс — сложный для исполнения жанр. Комичные бытовые ситуации, на первый взгляд, довольно просты и понятны каждому, но при этом очень сложно в них не скатиться в вульгарность. Зрителям, признаться, тоже было не просто. Спектакль построен по нарастающей. Во время репетиции все идет довольно бодро, но понятно — мы знакомимся с героями и персонажами, смотрим на «идеальный» вариант спектакля. Но уже во втором акте начинается сумбур. Декорации поворачивают «изнанкой», и мы уже наблюдаем за действом из-за кулис. И вот тут мы, если честно, потерялись — кто на кого и почему обижен — непонятно. Кто-то поссорился и не хочет выходить, кто-то все время лезет в драку, размахивая топором, кто кого любит — вообще не разберешь. И вот уже и режиссер получает кактус в самое мягкое место. Все суетятся, попадают в странные ситуации. В фарсе используются внешние комические приемы. Этим он близок к клоунаде — то есть уровень шуток примерно как на выступлении в цирке. Но шутки срабатывают только если эту шутку мы четко видим. К сожалению, из-за суеты на сцене часть «фишек» просто не сыграли так, как должны были бы — они оказались не такими четкими, чтобы мы обратили на них внимание. Внешний сумбур поглотил все вокруг. Но мы бы это списали на премьеру — спектакль новый и очень сложный. Сцены должны играться точно — тут не может быть отклонений от сценария или импровизации. Все должно быть сыграно идеально, работать, как часовой механизм. Думаем, это наработается со временем, когда спектакль уже пообживется на тверской сцене. Отсюда и довольно разная реакция зала — кто-то оказался от фарса в восторге, а кто-то так и не понял, о чем этот спектакль. Просто нужно относиться к нему легко и не ждать какой-то глубины. Это развлекательный спектакль без «второго дна», с которым приятно провести легкий вечер после тяжелого трудового дня. Но вернемся к… сардинам. Не прочитай мы о той роли, которую они играют в пьесе, мы бы их и не заметили. В Тверском театре драмы рыбешки просто растворились в общем бедламе и, как нам показалось, вообще не сыграли. А ведь именно сардины по сути одна масштабная шутка, которая проходит через весь спектакль, и так жалко было ее упустить. Но что порадовало — так это работа актеров, которым пришлось сыграть аж по две роли. Особенно впечатлила игра Дарьи Осташевской, которая блестяще смотрится в комедийных ролях и одной из первых «прорвала» зал на ха-ха. И все это в белье и чулках — ну не могли мы не упомянуть, что раздели на сцене почти всех актрис. А Дарье так вообще пришлось 80 процентов времени находиться на сцене в полуголом виде. Теперь вы знаете, куда идти за «перчинкой». Тем не менее вульгарщины и пошлости режиссеру и актерам удалось избежать. Спектакль смотрится на сцене свежо, но, как мы и писали выше, пока уж слишком свежо. Наверное, через полгодика мы бы наведались снова, чтобы не пропустить ни одной шутки. А пока же готовимся посмотреть еще один спектакль. Но об этой премьере мы расскажем уже в следующий раз.
