Вторая часть обзора величайших песен хэви-метала всех времен заканчивается , последний выпуск, начало, выпуск 1 здесь , выпуск 2 здесь , выпуск 3 здесь , выпуск 4 здесь , выпуск 5 здесь , выпуск 6 здесь , выпуск 7 здесь , выпуск 8 здесь ,
Расставшись со своим вокалистом Полом Ди'Анно (Paul Di’Anno), Iron Maiden вскоре приняли на работу бывшего фронтмена Samson Брюса Дикинсона (Bruce Dickinson). “Один [посетитель концерта] написал жалобу, - вспоминает Дикинсон в своей автобиографии, - на то, что услышал, как его любимые песни звучат сквозь сирену воздушной тревоги”. Менеджер Род Смоллвуд (Rod Smallwood) понял, что фирменный крик новой певицы был не ошибкой, а особенностью, и быстро позаботился о том, чтобы он получил заслуженное признание. Это будет первый сингл с альбома Maiden 1982 года "The Number of the Beast", эпического вестерна, дополненного зажигательным соло гитариста Дэйва Мюррея (Dave Murray) и некоторыми элементами свирепой игры на барабанах Клайва Берра (Clive Burr). Но именно финальный вопль ”run/for/your/liiiiii-vvv-esssss" превратил песню в металлический гимн, и это стало идеальным вступлением к новому голосу Maiden. “Есть несколько песен, которые вы можете прочувствовать всей душой, и они будут потрясающими”, - сказал Дикинсон.
Сделав себе имя как фронтмен Rainbow и сменивший Оззи Осборна (Ozzy Osbourne) в Black Sabbath, Ронни Джеймс Дио (Ronnie James Dio) в 1983 году основал собственную группу. ”Holy Diver" стал первым синглом Дио, и он заложил основу для его тридцатилетней карьеры, полной демонов, драконов и радуг. Записанная вместе с гитаристом Future Def Leppard Вивианом Кэмпбеллом (Vivian Campbell), басистом Джимми Бейном ( Jimmy Bain) и барабанщиком Sabbath Винни Апписом (Vinny Appice), Дио создала песню о похожей на Христа фигуре с другой планеты, которая жертвует своей жизнью, совершая самоубийственный прыжок, чтобы перенести свою душу в другой мир. “Но люди на его планете, представляющие нас как человечество, говорят: "Не уходи! Они убьют тебя!” Написал Дио в аннотации к своему сборнику "Встань и кричи". “Но на самом деле они говорят: "Эй, мы все эгоистичные ублюдки", как и большинство людей, и "Мы хотим, чтобы вы принадлежали только нам". Другими словами, ‘К черту их, оставайтесь с нами". Это отражение внутренней тьмы человечества”.
“Raining Blood” воплощает в себе все, что нужно хэви-металу: настроение, мощь, грандиозность, трансцендентность. А в этой потрясающе красивой песне - настоящие стихи, любезно предоставленные Джеффом Ханнеманом ( Jeff Hanneman) : “Пади в меня, алые слезы неба/Отмени правила, сделанные из камня”. С поразительной ясностью сформулированные вокалистом и басистом Томом Арайей (Tom Araya), эти тексты подчеркивают чрезвычайно прогрессивную аранжировку, которая заставляет барабанщика Дэйва Ломбардо ( Dave Lombardo) быть настороже, начиная с первых томов во время грозы во вступлении и заканчивая бурной кульминацией песни в стиле Гранд Гиньоль (Grand Guignol), после чего она резко обрывается той же грозой. “Вступление насыщено гармонией двух гитар, а затем этот первый удар, который исполняет Дэйв, - двойной удар, и это похоже на галоп задом наперед, который заставляет толпу двигаться, где бы вы ни находились”, - сказал гитарист Керри Кинг (Kerry King) в интервью Decibel. “Мы могли бы выступать перед Аланис Мориссетт, и зрителям это понравилось бы”.
Зловещий, колоссальный и в то же время настолько простой, что разобраться в нем сможет даже начинающий гитарист, рифф Тони Айомми (Tony Iommi) “Iron Man” с обрубками пальцев - это само определение тяжести семидесятых. “Я просто подумал, что это самая тяжелая вещь, которую я когда-либо слышал, - сказал басист Sabbath Гизер Батлер (Geezer Butler) в аннотации к изданию Paranoid: Super Deluxe Edition, - поэтому я хотел отразить это в текстах”. Основываясь на замечании Оззи Осборна (Ozzy Osbourne) о том, что рифф Айомми “звучит как какой-то большой железный парень, идущий по городу”, Батлер придумал металлического антигероя, чьи попытки спасти мир приводят только к отчуждению и разрушению — результат, символизируемый шумным рейвом, который приводит к этому. immortal anthem (и первая сторона альбома Paranoid 1970-х годов) подходит к своему ужасающему завершению.
Вышедший в сентябре 1980 года “Crazy Train” провел четкую грань между временами Black Sabbath Оззи Осборна (Ozzy Osbourne) и его сольной карьерой и послужил указателем того, куда движется металл в новом десятилетии. Хотя лирические темы песни — психические заболевания, призрак ядерного уничтожения — были бы, несомненно, знакомы фанатам семидесятых, музыка была более изящной, пронзительной и подчеркивалась ослепительным (и вскоре оказавшим огромное влияние) шредингом новоиспеченного героя гитары Рэнди Роудса (Randy Rhoads). “Я знал его очень недолго”, - сказал Оззи о Роудсе в интервью Rolling Stone в 2021 году. “Но то, что он дал мне за этот короткий промежуток времени, было неизмеримо по своему величию”. Никто, услышав эту песню, не смог бы с этим поспорить.
Любой, кто считает, что в металле нет места политике, наверняка раздобыл потрепанный экземпляр пластинки Black Sabbath Paranoid, поскольку это не только источник стольких тяжелых риффов в этом списке, но и яркий пример антивоенного агитпропа вьетнамской эпохи. Это чувство политической тревоги сразу же проявляется в “War Pigs”, чей оглушительный рифф и безжалостный ритм не дают пощады жадным до денег политиканам, которые отправляют несчастных детей умирать; это тема, которая будет звучать в металле на протяжении десятилетий, от Metallica до Bolt Thrower. Песня заканчивается мстительным видением Оззи Осборна (Ozzy Osbourne) об апокалипсисе, о встрече Бога и сатаны, чтобы вернуть то, что разрушили властолюбивые люди, прежде чем гитара Тони Айомми (Tony Iommi) канет в лету. “Политики — настоящие сатанисты, вот что я пытался сказать”, - объяснил басист и автор текстов Гизер Батлер (Geezer Butler) почти полвека спустя.
“Нарушение закона” - это доказательство того, что экономия в металле может быть столь же эффективной, как и грандиозность. Выпущенные как раз в то время, когда новая волна британского металла достигла своего апогея, эти закаленные ветераны семидесятых показали своим более молодым, быстрым и шумным сверстникам, что они все еще могут вызывать подростковый страх у лучших из них. “Breaking the Law” - это ярость, катарсис и доступность поп-музыки, аккуратно упакованные в лакированную кожу и хромированные заклепки. Когда Роб Хэлфорд (Rob Halford) кричит: “Вы не представляете, каково это!” - под звуки бьющегося стекла и воя сирен на заднем плане, вы не можете не почувствовать его разочарования. “Вы слышите это во всех группах, они исполняют одну и ту же песню так много лет, что им это надоедает”, - сказал гитарист Гленн Типтон (Glenn Tipton) в интервью Decibel. “Но дело в том, что, когда ты выходишь на сцену, а зрители стоят за твоей спиной, тебе никогда не надоест слушать такую песню, как "Нарушая закон", когда зрители подпевают тебе … Играть ее стало интереснее, чем когда-либо”.
Новая волна британского хэви-метала ознаменовала момент, когда музыка из медленной и тягучей превратилась в быструю и яростную, и немногие песни так полно отразили эту смену темпа, как “Ace of Spades”. Судя по высоковольтному подергиванию баса Лемми (Lemmy) и маниакальному галопу контрабасовой ударной установки Фила “Philthy Animal” Тейлора ( Phil “Philthy Animal” Taylor), группа явно нажала на педаль газа. Но в то время как многие фанаты с восторгом восприняли такие слова, как “Я не хочу жить вечно”, Лемми передумал и сказал журналисту Мику Уоллу (Mick Wall): “На самом деле, я бы хотел умереть годом раньше навсегда. Чтобы избежать спешки”.
Metallica уже произвела сенсационное впечатление, привнеся американский колорит в новую волну британского хэви-метала, когда они изобрели трэш, но заглавный трек их третьего альбома привнес нюансы и сложность в их спид-металлическую атаку и открыл для всего жанра новые возможности. Перипетии этой песни завораживают - от насыщенных куплетов до мрачной средней части, от громоподобного бриджа с криками до жгучего соло гитариста Кирка Хэмметта (Kirk Hammett). “Больше всего меня удивляет, когда я слушаю радио и по нему звучит что-нибудь из ”Master of Puppets", и я поражаюсь тому, насколько актуально и современно это звучит", - сказал Хэмметт в интервью Rolling Stone. “Я благодарен за это. Такое случается не всегда.
Хэви-метал родился, как и следовало ожидать, в кошмарном сне. “Я спал и почувствовал что-то в комнате, что-то вроде странного присутствия”, - как-то вспоминал басист Гизер Батлер (Geezer Butler) о происхождении песни “Black Sabbath”. “Я проснулся в мире грез, а в изножье кровати стояло что-то черное и смотрело на меня. ...Это просто вывело меня из себя”.
Группа Батлера (Butler), известная тогда как Earth, уже пару лет пыталась пробиться на бирмингемскую, английскую сцену тяжелого блюза, когда у них возникла идея написать песни, которые пугали бы слушателей, как в фильмах ужасов. Гитарист Тони Айомми (Tony Iommi) зловеще взял три аккорда, и Осборн (Osbourne) отреагировал на них, представив, как демон Батлера смотрит на него: “Что это стоит передо мной?” проревел он. Они назвали песню “Black Sabbath” в знак уважения к одноименному фильму Бориса Карлоффа (Boris Karloff) "Ужас" (Horror) и решили, что она им так понравилась, что они тоже переименовали себя в Black Sabbath. Наконец, у них получилась по-настоящему тяжелая песня, и после того, как продюсер Роджер Бэйн добавил к вступлению грозу и звон церковного колокола, “Black Sabbath” стал настоящим оригинальным металлом. Сегодня “Black Sabbath” излучает то же самое грубое, инфернальное величие; это и пугает, и веселит одновременно. С тех пор все метал-группы стремились к этому ощущению, и оно по-прежнему царит в их музыке
