Вторая часть обзора величайших песен хэви-метала всех времен продолжается , начало, выпуск 1 здесь , выпуск 2 здесь , выпуск 3 здесь , выпуск 4 здесь , выпуск 5 здесь , выпуск 6 здесь ,
Величайшим подарком Бога плейлистам спортивных арен стала самая простая песня трэшевых богов восьмидесятых, которую когда-либо писала Metallica. “По сути, это песня с одним риффом с вариациями этого риффа на бридже и припеве”, - сказал барабанщик Ларс Ульрих (Lars Ulrich) в документальном фильме о Black Album. Кирк Хэмметт (Kirk Hammett) придумал этот рифф во время прослушивания Soundgarden, пытаясь создать следующий “Smoke on the Water”. Услышав его зловещий рифф, вокалист Джеймс Хэтфилд (James Hetfield) предложил загадочное название, которое он прятал более шести лет и которое, по его словам, “никому не нравилось, пока мы не вытащили его снова”. Когда в 1991 году вышел “Sandman" (Песочный человек), все, кто покупал "Master of Puppets" (Мастера кукол), рассматривали его как позорную приманку для MTV. Но мейнстримная "Годзилла" заслужила свое признание; песня привлекла множество металлистов по всему миру, и 30 лет спустя она все еще привлекает новообращенных.
Заводной, но все еще тяжелый сингл Pantera 1993 года стал одной из фирменных песен группы и бестселлером, даже не преодолев порог мейнстрима. Благодаря идеальному скрим-хуку в песне, этот трек выделяется благодаря шаффл-груву Даймбэга Даррелла (Dimebag Darrell), отдающему дань уважения южному року, на котором выросла техасская группа. “Walk” был вдохновлен изменившимся отношением их “друзей” на родине после того, как они подписали контракт с крупным лейблом. “По сути, мое послание таково: "Возьми свое гребаное отношение и иди с ним, блядь, гулять. Держи это дерьмо подальше от меня”, - объяснил вокалист Филип Ансельмо (Philip Anselmo). “Я просто защищал свой собственный ”не-рок-звездный" подход, или как бы ты, блядь, это ни называл".
В мае 1988 года Megadeth отыграли концерт в Северной Ирландии, на котором фронтмен Дэйв Мастейн (Dave Mustaine) посвятил версию “Anarchy in the U.K.” “The Cause.”. Неверно истолковав этот жест как намек на многовековой межконфессиональный конфликт в стране, толпа взбунтовалась, и группу пришлось срочно увозить в пуленепробиваемом автобусе. Инцидент вдохновил на это эпическое размышление о разрушительной природе личного и социального разделения, открывающееся обжигающим трэшем “Holy Wars” и достигающее кульминации в героически неуклюжей “Punishment Due”, увенчанной захватывающими соло Мастейна и Марти Фридмана (Mustaine and Marty Friedman). Мастейн сократил свое соло одним неуправляемым дублем, только что выйдя из реабилитационного центра и впервые за несколько недель сыграв на гитаре. “Он летел”, - позже сказал басист Дэвид Эллефсон (David Ellefson). “Слушая, как это звучит, вы могли почувствовать эмоции”.
Judas Priest потратили семидесятые годы на создание музыки для фанатов хардкорного металла, но в 1980-х British Steel, частично вдохновленные AC/DC, расширили свою привлекательность, не жертвуя при этом своим преимуществом. Это наиболее очевидно на заглавном сингле пластинки “Living After Midnight”, который родился случайно однажды поздно ночью, когда гитарист Гленн Типтон (Glenn Tipton) отрабатывал рифф в английском Титтенхерст-парке, бывшем доме Джона Леннона (John Lennon), в то время как все остальные участники группы пытались уснуть. “Ты здесь живешь после полуночи, да!” - вспоминал фронтмен Роб Хэлфорд (Rob Halford) в своих мемуарах "Исповедь", как он набросился на Типтона. “Я остановился как вкопанный. Мы улыбнулись друг другу. ’Это чертовски отличное название для этой песни!" - сказал он. На следующий день я написал для нее текст о расставании и хорошем времяпрепровождении”. Песня достигла 12-го места в британском чарте синглов и остается их фирменной песней.
Хотя Iron Maiden и Def Leppard - крупнейшие группы, вышедшие из так называемой Новой волны британского хэви-метала, песня Diamond Head “Am I Evil?”, безусловно, является самой влиятельной песней микрожанра: Metallica исполняли каверы на нее более четырех десятилетий, и они даже джемовали на это с Megadeth, Slayer и Anthrax на концертах "Большой четверки". Песня остается шедевром динамики хэви-метала, начиная с мрачного, милитаристского вступления и заканчивая поднимающимся и опускающимся центральным риффом. Несмотря на все оккультное веселье в текстах, “Am I Evil?” показала, как повествование может быть отражено более ярко с помощью драматической инструментальной аранжировки. “”Моя мать была ведьмой" - отличная вступительная строка", - сказал гитарист Брайан Татлер (Brian Tatler) в интервью Classic Rock. “Мама [певца Шона Харриса], вероятно, обиделась, но теперь она, вероятно, простила его”.
Ронни Джеймс Дио (Ronnie James Dio) часто рассказывал, как его пришлось уговаривать сохранить “Rainbow in the Dark” на дебютном альбоме его одноименной группы Holy Diver 1983 года, поскольку он чувствовал, что клавишный хук звучит слишком “маково”. Но с яростным вокальным исполнением Дио, рычащей гитарной работой Вивиан Кэмпбелл (Vivian Campbell) и возвышенным припевом, пробивающим воздух, трудно воспринимать песню иначе, чем как чистое металлическое совершенство восьмидесятых. “’Rainbow in the Dark’ была первой песней Dio, которую я по-настоящему полюбил до смерти”, - сказал фронтмен Slipknot/Stone Sour Кори Тейлор (Corey Taylor) в интервью Revolver в 2014 году. “[Это была] просто мощная, высокоэнергетичная рок-песня, которая была настолько хороша, что я пожалел, что не написал ее”.
После того, как они довели до совершенства спид-метал со своим альбомом 1986 года Reign in Blood, Slayer поняли, что достигли поворотной точки. “Мы не хотели пытаться превзойти этот альбом. Это было бы нелепо”, - вспоминал гитарист Джефф Ханнеман (Jeff Hanneman) в интервью Decibel. ”Итак, мы все говорили об этом: немного замедлить запись, чтобы всех напугать”. Они сделали это и многое другое на вступительном, заглавном треке, который может похвастаться одним из самых пронзительных риффов во всем металлическом каноне: мотив, написанный Ханнеманом, звучит как замедленное погружение в ад. Проходит более 90 секунд, прежде чем группа набирает обороты, и Том Арайя (Tom Araya) выходит вперед, чтобы вызвать ужас конца времен, ссылаясь на “хаос, свирепствующий в эпоху недоверия” и “нескончаемый поиск вашего пошатнувшегося рассудка”. Терпеливое построение песни показало, что Slayer не нуждались в головокружительных темпах, чтобы воздействовать на чувства фанатов.
Как знает любой, кто смотрел четвертый сезон "Странных дел", религиозные правые были в полном восторге от предполагаемых сатанинских образов в металлической музыке еще в восьмидесятых. В 1983 году Motley Crüe решили вмешаться в полемику, назвав свой второй альбом Shout at the Devil и поместив на обложку пентаграмму. Заглавный трек, ставший гимном, демонстрирует все сильные стороны группы всего за три минуты: потрясающий вокал, убийственная игра на гитаре и припев, который проникает в ваш мозг после первого прослушивания. И, по правде говоря, песня имеет мало общего с призывом злых сил из ада. “Это всегда была песня о том, чтобы дать отпор”, - сказала Никки Сикс (Nikki Sixx) в 2015 году. “Речь может идти о предполагаемом близком враге, дьяволе внутри или о ком-то, кто ведет шаткую предвыборную кампанию”.
Даже если бы Anthrax никогда больше не записали альбом после альбома Among the Living 1987 года, их место в трэшевом пантеоне было бы обеспечено — отчасти благодаря классической песне этого альбома “Caught in a Mosh”. Хотя изначально она была написана о разочарованиях, связанных с ежедневным общением с идиотами и агрессивно негативными личностями, атака отбойным молотком из гимна mosh-pit, смена времени, заставляющего свернуть шею, и гимнический бандитский припев обеспечивают чудесное очищающее противоядие от токсичных BS, являясь хрестоматийным примером трансцендентной и преобразующей силы металла. Конечно, наличие потусторонней ритм-секции, такой как Чарли Бенанте и Фрэнк Белло (Charlie Benante and Frank Bello), совсем не повредит и в “трансцендентном” плане.
Ритмичный хэви-метал “gallop” существовал задолго до 1980—х — “Hard Lovin’ Man” Deep Purple 1970 года, пожалуй, является первым примером, - но Iron Maiden довели стиль до совершенства благодаря отличному стилю игры на басу Стива Харриса (Steve Harris) с быстрыми пальцами. Maiden во многих песнях использовали басовые партии Харриса в верхнем регистре, а не гитары, и то, как он возглавляет атаку в зажигательной, бодрящей “The Trooper”, является их лучшим паническим бегством. Песня вырывается наружу, и певец Брюс Дикинсон (Bruce Dickinson) маниакально и, казалось бы, безостановочно выкрикивает слова, вдохновленные атакой Легкой бригады времен Крымской войны. “[‘The Trooper’] действительно был вокальным твистером”, - сказал Дикинсон Мартину Попоффу (Dickinson Martin Popoff). “По мере того, как мы играли в нее на протяжении многих лет, она становилась все быстрее и быстрее, и я откусывал все больше кусочков от кончика своего языка, когда мои зубы сталкивались с ней”.