За свою карьеру, которая привела его от знаменосца прога до суперзвезды поп-музыки, Питер Гэбриэл (Peter Gabriel) создал музыку глубины и оригинальности - и это его лучшие альбомы
Карьерный путь Питера Гэбриэла - это не столько прямая линия, сколько серия крутых поворотов, удлиненных дуг, поворотов налево, смелых отклонений, неожиданных пауз и долгожданных возвращений. Но это был путь постоянного движения вперед, определяемый желанием постоянно продвигать себя и своих сотрудников вперед, редко оглядываясь через плечо.
Это стало очевидным, когда он покинул Genesis после выхода в 1975 году "The Lamb Lies Down" на Бродвее. Он сформировал группу подростком с группой школьных друзей, помогая заложить основы прогрессивного рока и привнося яркую и часто сюрреалистическую театральность в жанр, который не был известен своей экстраверсией.
Его уход, зафиксированный в его дебютном сольном сингле Solsbury Hill, был одновременно освобождающим и ужасающим. В период с 1977 по 1982 год последовали четыре сольных альбома, все с непонятным названием Peter Gabriel, для записи которых он привлек множество соавторов и приглашенных музыкантов, от Роберта Фриппа (Robert Fripp) из King Crimson до Пола Уэллера (Paul Weller) из The Jam и своего старого товарища по группе Genesis Фила Коллинза (Phil Collins).
Такие синглы, как Games Without Frontiers и Shock The Monkey, соединили миры поп-музыки и арт-рока, в то время как растущий интерес Габриэля к музыке из Африки, Азии и Южной Америки еще больше раздвинул границы его творчества и привел его к основанию новаторского фестиваля Womad в 1980 году.
А потом наступили 80-е. Альбом Гэбриэла 1986 года помог ему стать настоящей поп-суперзвездой. Он признался, что ему не нравится яркий свет прожекторов, и как все более продолжительные промежутки между релизами, так и иногда непрозрачная музыка, которую он создавал, казалось, подтверждали это; за последние 32 года он выпустил всего три альбома с новым студийным материалом.
Учитывая его звуковую предприимчивость, легко не заметить, какой на самом деле фантастический певец Габриэль. Его голос несет на себе отпечаток великих соул-пластинок, на которых он вырос: слегка зернистый, но мощный, несущий большую часть эмоциональной нагрузки в его музыке. Он также блестящий автор нетрадиционных песен: многие из его лучших песен начинаются в одном месте и заканчиваются совершенно в другом.
Сегодня Габриэль существует как родственное лицо экспериментальной музыки. Его долгожданный новый альбом i/o стал его первым за 20 лет, хотя, будучи всегда индивидуалистом, он выпустил большинство треков за предыдущие 12 месяцев, связав его с the cycle of the Moon – последним неожиданным поворотным моментом в карьере, определенной ими.
Charisma, 1980
Третий сольный альбом Габриэля (он же Melt) стал его первой замечательной записью после Genesis. Решение отказаться от использования тарелок и использовать барабанный звук с регулируемой реверберацией (инновация продюсера Стива Лилливайта (Steve Lillywhite) и инженера Хью Падгхэма (Hugh Padgham)) придает the sinister Intruder уникальную звуковую индивидуальность, которую другие исполнители подхватили бы и использовали в последующем десятилетии.
И Through The Wire, и подрывной хит-сингл Games Without Frontiers излучают блеск левого арт-попа, но заключительный трек Biko, вдохновленный смертью южноафриканского активиста борьбы с апартеидом Стива Бико (Steve Biko), является эмоциональной вершиной как альбома, так и карьеры Габриэля на тот момент. Габриэль также записал немецкоязычную версию альбома "Ein Deutsches Album".
Charisma, 1982
Четвертый сольный альбом Гэбриэла, выпущенный в качестве Security в США раздраженной звукозаписывающей компанией, является его невоспетым шедевром. Мрачный и плотный, он был построен на перкуссии: тлеющий вступительный трек The Rhythm Of The Heat перерастает в пожар ганских барабанов, I Have The Touch, The Family и The Fishing Net сопровождаются мощными, но странными ритмами.
Хитом стал "Shock The Monkey" (Шок обезьяны), но изюминкой является замечательный "San Jacinto," (Сан-Хасинто), который исполняет классический трюк Габриэля, начинающийся как одно, а заканчивающийся как другое, и каскад сопереживания и эмоций, который представляет собой "Желтофиоль", который ненадолго приоткрывает дверь, чтобы впустить немного света. Как и Melt, Gabriel выпустил версию альбома, исполненную на немецком языке.
So (Charisma, 1986)
Собственно, пятый альбом Гэбриэла - его самый обычный, с намеренно дерзким, лукаво озорным синглом Sledgehammer the engine, который привел его к мировым продажам более чем в 10 миллионов, доказывая, что у его старого приятеля Фила Коллинза (Phil Collins) не было монополии на R&B эпохи яппи. Но это и скрежещущее по-крупному время были выбросами.
Звездный дебютант Red Rain, дуэт Кейт Буш (Kate Bush) "Don’t Give Up" (Не сдавайся) и уравновешенная, мрачная Mercy Street находят Габриэля в задумчивом настроении, моста между арт-панком, которым он когда-то был, и аристократической фигурой, которой он стал. Но под синтезаторами Fairlight и бормотанием баса все еще бьется сердце арт-рока.
Charisma, 1977
Его первый сольный альбом (он же Car) начинается с Moribund The Burgermeister, чья театральность в стиле am-dram осталась со времен его Genesis, и заканчивается волнующим Here Comes The Flood, который указал путь к более изящному, взрослому будущему.
Габриэль охватывает множество промежуточных направлений, от пасторального фолк-рока (вечно славный kiss-off Solsbury Hill) и искрометного рока середины 70-х до мутантного лаунж-джаза / блюза и даже экскурсии в музыку а капелла в стиле барбершоп, посыпанную волшебной пылью продюсера Боба Эзрина (Bob Ezrin). Похоже на то, как художник примеряет множество шляп, прежде чем находит ту, которая ему подходит.
Us (Real World, 1992)
Us был продолжением So точно так же, как 4 был продолжением 3: пластинка, которая основывалась на идеях, заложенных в ее предшественнике, но никогда не повторяла их.
Обжигающий, фанковый Steam и Digging In The Dirt (Копание в грязи) - это кувалда этого альбома и большое время, но в других местах Гэбриэл смотрел внутрь себя, лирически и музыкально, размышляя о неудачных отношениях, о любви Быть любимым и отцовстве, о набухающем сердце Come Talk To Me. Последнее усиливается присутствием как российской вокальной группы Dmitry Pokrovsky Ensemble, так и Sinéad O’Connor (Шинейд О'Коннор), которая также придает "Blood Of Eden" неземную эмоциональную окраску.
