Игорь Стравинский (17 июня 1882 – 6 апреля 1971) считается одним из самых важных и влиятельных композиторов 20-го века. Хотя он сочинял шедевры почти для всех жанров, он особенно известен своей балетной музыкой, которую он сочинил для балета Дягилева, включая «Жар-птицу», «Петрушку» и «Весну священную», которая, как известно, вызвала бунт на своей премьере в Париже. В течение долгой карьеры Стравинский сочинил удивительно широкий спектр музыки, и его работы охватывали такие разные стили, как романтизм, неоклассицизм и сериализм. И все же Стравинский – один из самых узнаваемых из всех композиторов. Отличительные черты стиля Стравинского – русские народные интонации, ритмическая энергия и оркестровая виртуозность.
«Весна священная», одно из лучших произведений Стравинского, впервые была исполнена Русскими балетами Дягилева в 1913 году и вызвала общественный резонанс. Зрители были настолько возмущены авангардной партитурой Стравинского и хореографией Нижинского, что многим казалось, что это работа сумасшедшего, но сейчас она широко считается одним из самых влиятельных музыкальных произведений 20 века. Леонард Бернстайн описал «Весну священную» как «самое важное музыкальное произведение ХХ века».
«Жар-птица» – это балетно-оркестровое концертное произведение Стравинского, написанное для парижского сезона «Русских балетов» Дягилева 1910 года. Балет важен не только как первый международный успех в карьере Стравинского, но и как начало сотрудничества Дягилева и Стравинского, в результате которого были поставлены знаменитые балеты «Петрушка» и «Весна священная». Пьянящая смесь восточных музыкальных специй в «Жар-птице» выводит пикантную оркестровку Римского-Корсакова и томную мелодическую манеру Бородина на новый уровень восторженного балетного самовыражения.
Петрушка рассказывает историю любви и ревности трех кукол и объединяет музыку, танец и дизайн в единое целое. Первоначально произведение предназначалось для концертного зала, пока Дягилев не убедил Стравинского превратить музыку в балет. Для музыки характерен так называемый аккорд «Петрушка» (состоящий из трезвучий до мажор и мажор F♯, играемых вместе), устройство битональности, предвещающее появление главного героя.
В 1950-е годы Стравинский дал своему творческому воображению последний толчок, применив двенадцатитоновую технику Шенберга, известную как сериализм, в поздних шедеврах, включая балет «Агон». Критики назвали его премьеру в исполнении New York City Ballet в декабре 1957 года вехой в истории современного танца, «живым учебником искусства сочетания музыки и движения». Сотрудник Стравинского, хореограф Джордж Баланчин, сказал, что «Агон» – «самая совершенная работа», появившаяся в результате их долгого сотрудничества.
Аполлон – один из знаковых балетов ХХ века. Великолепная балетная партитура Стравинского стала популярной благодаря легендарному балету Дягилева «Русские балеты», в котором представлены привлекательные костюмы Коко Шанель и новаторская хореография Джорджа Баланчина. Премьера этого драматического и мощного балета состоялась в Париже в 1928 году, и он стал первым крупным сотрудничеством Баланчина со Стравинским.
«Свадьба», посвященная импресарио Сергею Дягилеву, – одно из самых замечательных достижений Стравинского. Хотя изначально она была задумана как балетная партитура о русской крестьянской свадьбе, обычно исполняется оркестровая версия. Модернистская и необычайно оригинальная партитура Стравинского основана на русских народных традициях и включает солистов, хор, четыре фортепиано и ударные.
«Царь Эдип» был написан к началу неоклассического периода Стравинского и считается одним из лучших его произведений этого периода его карьеры. Эта опера-оратория основана на трагедии Софокла о падении царя Эдипа, который обнаруживает, что он предал свой народ, убив своего отца и женившись на своей матери.
Самая популярная опера Стравинского, «похождения повесы», основана на либретто, написанном У. Х. Оденом и Честером Каллманом на основе картин и гравюр Уильяма Хогарта. Похождения повесы была вдохновлена операми Моцарта и является частью неоклассических произведений Стравинского.
«Солдатская сказка» – это ритмично волнующее театральное произведение, написанное для семи инструментов, трех актеров и танцоров, о солдате, который продает свою скрипку Дьяволу в обмен на книгу, которая сделает его богатым. Стравинский недавно открыл для себя джаз, благодаря нотам, которые его друг Эрнест Ансермет привез из Америки, и настаивал на том, что джаз повлиял на то, как он задумал «Сказку о солдате». Его окончательный выбор инструментального состава в значительной степени перекликается с тем, что сейчас известно как диксиленд-джаз.
«Симфонии духовых инструментов» – концертное произведение, написанное Стравинским в 1920 году для ансамбля деревянных духовых и медных инструментов. Это определяющая работа, посвященная памяти Дебюсси, которую Стравинский описал как «суровый ритуал, который разворачивается в виде коротких литаний между различными группами однородных инструментов». Даже для Стравинского «Симфонии духовых инструментов» поразительно оригинальны, основаны не на «симфоническом» жанре, а на русском православном богослужении заупокойным.
