Существует стереотип, что мультфильмы смотрят только дети, а для старшего поколения создают специальные анимационные проекты со взрослым рейтингом. Однако не всё так однозначно, ведь многие мультфильмы с удовольствием смотрят люди всех возрастов. Хорошим тому подтверждением в 1994 году стал диснеевский мультфильм «Король Лев» с величественным саундтреком, великолепной рисованной анимацией и шекспировским сюжетом. Картина завоевала несколько «Золотых глобусов» и «Оскаров», стала самым кассовым анимационным фильмом и так далее. Но это не единственный пример мультфильма, покорившего сердца взрослых.
Начать хочется с мультфильма, который сценарно и графически является более взрослым и вдумчивым, чем упомянутый выше «Король Лев», однако менее известный. К сожалению, «Балто» стал жертвой проката, ведь его выпустили примерно в одно время с «Историей игрушек», которая гораздо ближе детской аудитории. Именно на ковбоя Вуди и астрорейнджера Базза родители шли в кино с малышами. «Балто» же получил признание позже, когда все смогли пересмотреть мультфильм в спокойной обстановке. Речь в нём шла о храбрости, дружбе, верности, чести, а также о том, что ради спасения жизней других живое существо способно преодолевать такие трудности, что и нельзя было бы подумать. А главное, что всё это не выдумки аниматоров, а биографическая история реальной собаки, которая на самом деле совершила подвиг, показанный в мультфильме. Зрителей ждёт суровое путешествие по Аляске вместе с собачьей упряжкой, задача которой — доставить лекарство от дифтерии.
Ещё один мультфильм родом из 90-х, который растопил сердца даже самых суровых взрослых. «Warner Bros» в те времена не делала особых ставок на мультфильмы, а поэтому рекламы у проекта практически не было. «Стальной гигант» также провалился в прокате, чтобы затем благодаря видеокассетам и домашнему просмотру стать культовым. Связано это с тем, что в нём поднимается совсем не детская тема — Холодная война. Действие происходит в Америке в конце 50-х годов. Обстановка напряжённая, в воздухе витает дух военной паранойи, а большинство людей подвержены ксенофобии. И в это время на Землю падает неопознанный объект, которым оказывается 50-метровый робот, не знающий ни создателей, ни своей цели. Его находит 9-летний мальчик, который объясняет гиганту, что такое добро и зло. Как ни странно, робот понимает суть данных понятий гораздо лучше и глубже, чем люди.
Данный мультфильм является немного вольной интерпретацией иллюстрированного рассказа американского детского писателя и художника Уильяма Стейга. Весёлый мультфильм однозначно понравился детям, но и зацепил старшее поколение. Анимационная версия «Шрека» — это инверсированный взгляд на «Красавицу и чудовище» с использованием дополнительных фольклорных сюжетов для пародирования современных реалий. Сказочные иммигранты заполняют болото и вынуждают незадачливого огра заключить с местным лордом сделку: спасение принцессы в обмен на очистку дома от пришельцев. В этом ему будет помогать говорящий осёл с прогрессивными взглядами. А то, как показана принцесса Фиона, это одно из первых представлений некоего движения (чтобы не спойлерить для тех, кто ещё не видел «Шрека») в мультипликации. Интересно, что «Шрек» стал первым в истории обладателем премии «Оскар» за лучший анимационный полнометражный фильм.
«Мегамозг» — это мультфильм, который понимаешь только спустя время. Дети воспринимают данную ленту как хороший мультфильм. Ничего плохого, но и ничего выдающегося. Как говорится, посмотрели, получили удовольствие и забыли. Но дело в том, что многие темы, которые поднимаются в ленте, понятны только более взрослым людям. Это и принятие себя в мире, и влияние окружения на собственную точку зрения, и проблема выбора. Также в мультфильме поднимаются вопросы любви, зависти, долга, так называемой лжи во благо и так далее. Неудивительно, что «Мегамозг» со временем получал всё больше и больше признания, ведь многие дети пересматривали своё отношение к ленте, становясь взрослее. А в 2022 году стало известно, что в разработке находится продолжение проекта в виде мультсериала. Лично мне будет очень интересно узнать, сможет ли гениальный инопланетный суперзлодей стать тем, кого в нём увидели жители Метро-Сити в конце оригинального мультфильма.
Можно сказать, что здесь и объяснять нечего. На момент выхода мультфильма многие люди, для которых LEGO стал первым конструктором детства, уже были взрослыми. А кто-то только недавно начал покупать LEGO своим детям. Данная лента очень хорошо сыграла на ностальгии. Но помимо этого «Лего. Фильм» также очень качественный мультфильм. Отсюда невероятный успех в прокате, очень высокие оценки как от критиков, так и от зрителей, а также сразу несколько спин-оффов и продолжений. Многих подкупило ещё и то, что мультфильм хоть и был выполнен посредством компьютерной анимации, но ощущения такие, будто это реальные лего-человечки разыгрывают сюжеты из детских фантазий. Эммет, представитель самых обычных мини-фигурок LEGO, оказывается втянут в заговор вселенского масштаба и вместе с Бэтменом, Гэндальфом, Дамблдором, единорожкой и многими другими должен сразить злого Лорда Бизнеса.
Безусловно, Pixar — это одна из лучших анимационных студий в мире. Благодаря ей на свет появились такие хиты, как «История игрушек», «Корпорация монстров», «В поисках Немо», «Тачки» и многие другие. А один из лучших мультфильмов студии — «ВАЛЛ⋅И». Более того, в нём сокрыто очень много нюансов, пугающих своей правдоподобностью. При этом раскрываются темы глобальной экологии, искусственного интеллекта, виртуальной реальности и другие. По сюжету Земля превратилась в глобальную свалку и оказалась непригодна для проживания. Люди всё время проводят в виртуальной реальности. Всё их существование полностью зависит от роботов и космического корабля, на котором они находятся. Если прочитать такое описание, не зная, что это детский мультик, то можно подумать, что речь идёт о какой-то постапокалиптической драме. Как и многие другие проекты Pixar, «ВАЛЛ⋅И» является обладателем премии «Оскар».
«Головоломка» — ещё один оскароносный полнометражный мультфильм студии Pixar. Несмотря на то, что это мультик, и рассчитан он, соответственно, на детей и подростков, это также серьёзное психологическое исследование личности человека, переданное через эмоции и воспоминания в голове главной героини. Основой для сюжета стали наблюдения режиссёра за его собственной дочерью. Правда, в самом мультфильме одиннадцатилетняя девочка Райли выполняет больше функцию фона. На самом деле главными героями являются её эмоции: Печаль, Радость, Гнев, Страх и Брезгливость. Обычно они находятся в мозговом центре девочки и управляют её поведением. Но однажды они выпали в долговременную память, что стало началом невероятного путешествия в тонкий и многообразный мир человеческих чувств и переживаний, которое может помочь разобраться в себе не только ребёнку, но и взрослому.
Когда речь заходит об аниме, то многие люди в первую очередь вспоминают Хаяо Миядзаки. «Унесённые призраками» — одна из лучших работ японского мастера. Более того, это единственное аниме в истории, получившее премию «Оскар». Причудливая, полная мифических образов сказка о девочке, которая угодила в параллельный мир, где представители японского фольклора вперемешку с удивительными порождениями фантазии режиссёра устраивают непонятно что. И хотя сам Миядзаки признавался, что создавал мультфильм с расчётом на 10-летних девочек, его в итоге полюбили люди обоих полов и всех возрастов. Старшее поколение усмотрело в картине намёки на темы влияния капитализма на культуру, общества потребления, экологии, перехода от детства к взрослой жизни через путешествие в мир духов и так далее. В целом в своём творчестве Миядзаки часто затрагивает темы пацифизма, гуманизма, любви, экологии и роли человечества.
Поклонники аниме часто называют Макото Синкая вторым Миядзаки. И хотя молодой режиссёр не согласен с таким сравнением в силу и скромности, и разного стиля работ с мэтром (визитной карточкой Синкая являются романтика и переживания), но параллелей между ними можно найти много. К примеру, помимо «Оскара» «Унесённые призраками» стали самым кассовым аниме в истории и удерживали первенство до 2016 года. Тогда на экраны вышло аниме Синкая «Твоё имя». Фантастическая романтическая драма покорила сердца не только подростков, но и вполне взрослых людей. Британское BBC включило мультфильм в список лучших фильмов года (вместе с, к примеру, «Прибытием» и «Основателем»), а российский журнал «Мир фантастики» в 2020 году назвал «Твоё имя» лучшим аниме ушедшего десятилетия. Начинается всё с простой комедийной завязки о том, что мальчик и девочка из разных городов меняются телами. Но к чему это приводит, нужно только смотреть.
Мультфильм студии «Мельница» «Алёша Попович и Тугарин Змей» в 2004 году совершил прорыв. Он понравился и детям, и взрослым благодаря юмору и необычной подаче русских былин, а также стал одним из самых кассовых российских мультфильмов. Детей зацепила картинка и весёлые персонажи, а взрослые оценили крупный пласт ироничных отсылок на современность. В итоге создатели получили карт-бланш на производство других проектов. В 2006 году вышел «Добрыня Никитич и Змей Горыныч», в 2007-м — «Илья Муромец и Соловей-Разбойник», а в 2010-м троих богатырей объединили в одном мультфильме — «Три богатыря и Шамаханская царица». И это ещё до того, как объединять своих героев в одном большом кроссовере стало модно (первые «Мстители» вышли в 2012 году). Конечно, чем больше продолжений начало выходить, тем ниже и ниже становилось качество проектов, поэтому помимо оригинальной квадрологии к просмотру рекомендовать не буду.
