Хочу передавать через творчество восхищение своим народом,- Саният Эзиева
Не так давно в Картинной галерее Черкесска прошла персональная выставка картин художницы под названием «Грани творчества». Представленные на выставке картины - это возможность погрузиться в многогранное наследие национальной аланской культуры. О своем творческом пути, идее выставки и точках вдохновения Саният Эзиева рассказала нашим читателям в интервью.
-Расскажите как в вашей жизни появилась живопись?
- Как и всякий ребенок я любила рисовать с самого детства. Будучи школьницей, я как-то нарисовала свою невестку карандашом. У меня, как говорят, хорошо получилось передать через изображение её характер. Уже тогда я решила, что я поступлю на художественно-графический факультет. Я закончила школу в годы СССР и всегда думала, что поступлю в Питер, но жизнь сложилась по-другому. Союз развалился и отец не разрешил мне уезжать. Так я поступила в университет в Карачаевске. Рисовала я тогда только карандашами, красками еще не увлекалась. Но именно в университете я навсегда связала свою жизнь с живописью. У меня были очень хорошие педагоги. Уже на третьем курсе я начала писать творческие работы.
-Как возникла идея выставки «Грани творчества»? Что вдохновило вас на создание этой серии работ?
- В течение 20 лет я участвовала в подобных выставках. С моими работами хорошо были знакомы и мне предложили сделать персональную выставку, но я долго откладывала. Все думали, что я портретист и работаю только в этом направлении, но я также люблю свою родную историю, историю Кавказа. Это направление меня очень вдохновляет и интересует. Когда, например, у меня заказывают иллюстрации для книг, сказок, прежде чем рисовать, я изучаю историю, выбираю, на чем сделать акцент. С этого и началось моё увлечение в данном направлении, что и повлияло на стиль и тематику многих моих картин, помимо портретов.
-Как вы выбрали название для выставки? Какие грани вашего творчества вы хотели бы выделить?
- Само название придумала моя подруга. Я хотела выставить все свои работы, начиная с иллюстраций книг, заканчивая портретами. Помимо художественного искусства, я еще увлекаюсь войлоком, занимаюсь керамикой, декоративно-прикладным искусством. Поэтому я пыталась в одной выставке объединить все грани искусства. Надеюсь мне это удалось.
-С какими темами и идеями вы работаете в своих произведениях? Есть ли что-то особенное, что вы хотите донести до зрителей?
- Историю, характер, благородство и стержень людей. Чаще всего я люблю передавать через творчество восхищение своим народом и его историей. Я бы очень хотела, чтобы люди могли бы это читать и видеть в моих работах. Я хочу донести до зрителя, что благородство, храбрость и достоинство моего народа - всегда были и останутся.
-Как ваши личные переживания или жизненный опыт влияют на ваше творчество? Есть ли в ваших работах автобиографические элементы?
- Очень влияют. Например, когда авторы приносят мне для иллюстрации рукописи своих книг, я вдохновляюсь этими эмоциями, переживаниями. Некоторые работы, особо близкие мне, не были выставлены, но есть портрет «Бабушка с ребенком», вдохновленный личными воспоминаниями о том, как мама ухаживала за моими племянниками-двойняшками. Ее трепет и забота глубоко отпечатались в моей памяти и послужили эмоциональной основой для этой картины. Есть много подобных работ, связанных с моей жизнью, в основном, это портреты близких мне людей, которые я выборочно представила на своей выставке.
-Есть ли у вас особое место, которое вас вдохновляет?
- Конечно. Это место - родительский дом. Когда мне нужно вдохновиться и собраться с силами, я еду домой. Там я набираюсь сил и возвращаюсь вдохновленная. Тогда процесс работы проходит легко и быстро, картина начинает преображаться.
-Какие эмоции вы хотите вызвать у зрителей вашей выставки? Что вы надеетесь, что люди почувствуют или поймут, когда смотрят на ваши картины?
- Как вы относитесь к критике своих работ? Как она влияет на ваше творчество?
- К критике я отношусь нормально. Хотя, первое время, когда я была студенткой, это меня ранило, но потом я это переросла. Со временем я поняла, что критика - это очень хорошо, она тебя, наоборот, развивает и без нее никак. Я считаю, если много критики, значит картина удалась. В момент написания работы ты находишься в каком-то эмоциональном состоянии, а после критики оцениваешь картину уже с холодной головой. Критика меня развивает и вдохновляет.