В этом году свое пятилетие отмечает арт-платформа современного искусства Cube.Moscow, расположенная в самом центре столицы, в здании отеля The Carlton, Moscow. Здесь, на цокольном этаже представлены 16 галерей, каждый месяц устраиваются масштабные открытия выставок, проводятся лекции, экскурсии и концерты. «Культуромания» побеседовала с основательницей арт-платформы Cube.Moscow Еленой Белоноговой о развитии онлайн-проектов, перспективах российского арт-рынка, а также о ее собственной коллекции.
— Арт-платформе Cube.Moscow исполнилось пять лет. Расскажите, как все начиналось, какие задачи ставились на старте?
— На протяжении этих лет нам приходилось маневрировать в зависимости от обстоятельств. Поначалу мы ставили перед собой задачу сформировать мнение о Cube.Moscow как о достойной институции с заслуживающей доверия экспертизой, и, думаю, нам это удалось. Большая задача, которую не получилось реализовать, — развитие Cube.Moscow в международной среде. Уже в самом названии арт-платформы заложена география, и мы изначально планировали развиваться на международном рынке: эту концепцию пришлось пересмотреть.
На старте мы сильно опасались за судьбу проекта, поскольку открылись накануне пандемии в 2019 году. Потом был 2022 год, когда нас покинули международные галереи, были отменены международные проекты. Пришлось пересматривать наши планы на будущее — решать, как развиваться дальше. К счастью, российские галереи продолжают работать несмотря на непростые условия, даже открываются новые. Конечно, немного изменилась география: мы перестали ездить на международные ярмарки. Раньше мы вывозили туда российских галеристов: у нас была спонсорская программа. К сожалению, пока нет смысла продолжать эту историю.
Посмотрим, что будет дальше. Конечно, хотелось бы развиваться в международном пространстве и продвигать наших художников и галеристов. И все же мы не стоим на месте. В Cube.Moscow сейчас нет свободных пространств. Более того — есть лист ожидания для галеристов, желающих стать резидентами нашей площадки.
Мы продолжаем развиваться: в частности, серьезно инвестируем в онлайн-проекты. В ближайшем будущем запустим обновленный раздел маркетплейса Cube.Market. Он будет работать по тому же принципу, что и офлайн-площадка: у каждого галериста будет свое онлайн-пространство, которое он сможет самостоятельно регулировать. То есть маркетплейс станет дополнительной инфраструктурой для участников проекта и для тех, кого физическая площадка Cube.Moscow вместить не в силах. В целом, мы сейчас занимаемся расширением инфраструктуры, созданием дополнительных сервисов на российском арт-рынке и планируем дальше развиваться в эту сторону.
— У ваших онлайн и офлайн-проектов будут разные аудитории?
— Надеюсь, что да. Хотелось бы дотянуться до регионов, помочь региональным галереям и художникам: мы заключаем договоры насчет онлайна не только с галеристами, но также с художниками и арт-дилерами, здесь нас не ограничивает география. Думаю, обновленный маркетплейс станет не только хорошим подспорьем для проекта Cube.Moscow, но и полезным инструментом для российского арт-рынка в целом. Мы серьезно подходим к разработке этого проекта и планируем запустить его до конца года.
— На арт-рынке уже есть платформы, работающие по принципу маркетплейса. Как вы собираетесь позиционировать свой проект?
— Если говорить о позиционировании среди профессионалов арт-рынка, то акцент в первую очередь будет сделан на качестве самой платформы. То есть это будет продукт очень хорошего уровня, удобный и легкий в использовании. Люди смогут самостоятельно управлять своим аккаунтом, оперируя им как отдельным бизнесом в рамках большой площадки, — таким образом, онлайн-проект становится логическим продолжением арт-пространства Cube.Moscow, работающего по тому же принципу. Когда мы принимаем новых резидентов в проект, мы, если можно так сказать, выдаем им кредит доверия: то есть считаем, что им созвучны наши взгляды на искусство и подход к бизнесу. Причем это имеет отношение как к молодым галереям, так и зарекомендовавшим себя на рынке. Безусловно, мы продолжаем следить за качеством контента, но при этом все-таки доверяем нашим резидентам. С онлайном будет примерно такая же история: каждый участник сможет самостоятельно вести свой проект без особого участия третьей стороны — то есть без дополнительных задержек на согласования.
Для покупателей мы также делаем упор на качество продукта — это подразумевает качественный контент, интуитивность и удобство в использовании самой платформы. Собираемся расширять ассортимент — например, планируем добавить объекты из сферы дизайна. В любом случае, мы будем серьезно подходить к кураторскому отбору.
— А как вы отбирали первых резидентов пять лет назад?
— Мы не выходили на рынок с большим именем — по сути нас никто не знал. Нужно было убедить будущих резидентов, что наш проект — действительно качественный. Думаю, нам это удалось. Единственное, мы изначально закладывали под международных резидентов квоту 30 процентов. Среди наших резидентов были международные галереи: первой стала барселонская Ambit Galeria d`Art, с которой мы открывались в 2019 году. Но вообще поначалу галеристы не понимали концепцию Cube.Moscow: как уживаться с конкурентами на одной площадке при отсутствии дверей между галереями. В итоге все сложилось очень хорошо.
— Почему вы выбрали в качестве площадки отель The Carlton?
— Нам сказочно повезло с локацией, причем, мы нашли ее совершенно случайно. В центре Москвы не так много больших площадей, поэтому когда нам предложили The Carlton, мы были очень счастливы. Еще мы смотрели помещение на цокольном этаже Центрального телеграфа: оно оказалось в более плохом состоянии, меньше по размеру. Эти две локации находились в самом центре Москвы, остальные были за пределами Садового кольца и в целом выглядели намного хуже. Вообще в своей деятельности в области искусства я руководствуюсь точкой зрения покупателя, поскольку сама пришла на этот рынок в качестве коллекционера. Поэтому мы сделали ставку на удобную локацию, транспортную доступность, наличие парковки. В целом, нигде, кроме отеля, нет подобного сочетания всех составляющих инфраструктуры. К тому же отель предлагает дополнительную инфраструктуру, которой могут пользоваться галеристы — рестораны, бары, лобби можно использовать для встреч и переговоров. Для отеля мы тоже стали прекрасным дополнением. Архитектор Колин Финнеган, автор обновленного дизайна The Carlton, сказал, что мы — бриллиант в короне: не в одном отеле мира нет ничего подобного. Вообще это пространство пустовало много лет: отель хотел, чтобы арендатор сочетался с качеством самого места. И когда мы пришли к ним, они увидели в нас потенциально правильного партнера, и, надеюсь, не разочаровались. Мы до сих пор очень рады взаимному сотрудничеству. Лучшего арендодателя, всегда готового поддержать нас, сложно себе представить. Если бы не The Carlton, нам безусловно было бы сложнее пережить пандемию.
— Как в проекте Cube.Moscow соотносятся коммерческая и некоммерческая составляющие?
— Проект находится на самоокупаемости: уже несколько лет сам себя финансирует. Вначале, конечно, приходилось финансово его поддерживать. При этом с момента открытия мы ни разу не поднимали арендную плату для галеристов. Нам удается удерживать цены благодаря введению платы за входной билет. Первые несколько лет мы работали без него и было непросто, однако новая мера позволила сохранить уровень арендной платы, изначально заложенный в нашу модель. При этом расходы на содержание площадки и организацию мероприятий, таких как Art Weekend полностью лежат на нас. Мы также оказываем пиар- и маркетинг-поддержку, что важно для наших резидентов. Наконец, предоставляем на безвозмездной основе большое выставочное пространство для флагманских проектов наших галеристов.
— Берете ли вы комиссию за продажу работ?
— Нет, ведь мы не можем контролировать продажи. Единственное, планируем брать комиссию за онлайн-продажи, однако то, что продается в офлайне, мы не отслеживаем. Хотя было бы здорово иметь данные о продажах, чтобы анализировать ситуацию на рынке. Правда, существует договоренность: если работу продает персонал Cube.Moscow, мы получаем определенный процент. Подобная договоренность есть и между галеристами — например, если один из них продает работу другого.
— У формата Cube.Moscow есть аналоги в других странах?
— Через два года после нашего старта похожая площадка открылась в Лондоне в Cromwell Place. Там сейчас, кстати, выставляются российские галеристы, причем, некоторые из них были резидентами Cube.Moscow. Других заметных проектов я пока не видела.
— Каков диапазон цен у ваших резидентов?
— Цены разные — от нескольких тысяч до нескольких миллионов рублей: мы работаем и с молодыми художниками, в том числе студентами художественных вузов, а также с графикой и с тиражным искусством. У нас представлены как давно зарекомендовавшие себя галереи, например, «Культпроект», так и молодые — в частности, «Небеса».
— Можете описать коллекционера, покупающего в Cube.Moscow?
— Это человек с высшим образованием и доходом выше среднего. В целом, к нам приходят как молодые начинающие коллекционеры, так и уже знаменитые — например, Сергей Лимонов. Кроме того, стало больше людей из IT-отрасли. В целом, покупатель современного искусства сильно помолодел — причем, это международный тренд. Люди «созревают» для покупок гораздо раньше, чем 10 лет назад: в том числе, потому что появились профессии, позволяющие быстрее выйти на хороший уровень дохода. Стало больше покупателей-женщин. Причем, женщины-коллекционеры, как правило, глубже погружаются в тему, чем мужчины, и соответственно больше тратят: это тоже мировой тренд. В последнем отчете ярмарки Art Basel приводятся цифры, указывающие на то, что женщины уже тратят на искусство больше мужчин. Очевидно, это связано еще и с тем, что мы постепенно уходим из мира патриархата: женщины представлены во всех отраслях, в том числе на высоких позициях, и уже не спрашивают у мужа, купить ли им произведение искусства. К тому же женщины в целом более эмоциональны. Я, например, тоже, будучи человеком эмоциональным, в первые годы, когда только начинала покупать искусство, не слишком доверяла себе и поэтому выбирала известные имена. Со временем моя насмотренность выросла, стало больше доверия к себе: мне захотелось покупать произведения художников, работающих в наши дни, в том числе и для того, чтобы поддерживать их. Мне кажется, подобное стремление особенно характерно для женщин-коллекционеров.
— Расскажите о своей коллекции — с чего она начиналась?
— Я интересовалась искусством с детства, но вплоть до зрелого возраста не думала, что им можно владеть, тем более — работами значимых художников. Мне казалось, что произведения музейного уровня должны быть в музеях. Первая работа, которую мне по-настоящему захотелось приобрести, была картина Олега Целкова. Мне часто говорят, что его «морды» — странный выбор для женщины, и спрашивают, как я с ними живу: не страшно ли мне выходить из комнаты. На самом деле, я обожаю эти вещи. Они создавались в хороший для художника период и наполнены его энергией. Я подпитываюсь от них: это сильные вещи, которые помогают мне в сложные времена.
На протяжении первых трех-пяти лет я покупала произведения авторов, в которых не сомневалась. А потом наступил момент, когда я подумала: надо помогать тем, кто работает сейчас. Причем, не только молодым художникам, но и галеристам: они тоже играют важную роль. Без них художникам пришлось бы гораздо сложнее — особенно в те времена, когда еще не существовало соцсетей. Даже сейчас рынок не может развиваться без галеристов: они «просеивают» огромное количество материала, находят будущих звезд и открывают их для публики. Я это прекрасно понимаю — как и то, что не могу купить все понравившиеся мне работы: это стало одним из стимулов для создания Cube.Moscow.
— По какому принципу выбираете работы молодых художников?
— Большую роль играет интуиция, насмотренность. Вообще я очень эмоциональная и азартная, и если отпустить меня на аукцион, может случиться всякое, хотя стараюсь держать себя в руках. Тем не менее, я считаю, что важно ходить в галереи, на ярмарки — туда, где вы будете иметь дело с хорошей экспертизой. В этом случае можно поддаться эмоциям и быть уверенным, что приобретаешь хорошую вещь. Я спокойно отношусь к тому, что некоторые работы оказываются случайными, и коллекция со временем их «перерастает». На мой взгляд, расставаться с подобными вещами — совершенно нормально, если ты больше не видишь в них того, что видел изначально. Лучше освободить место для новых работ. Сама я делаю это редко: просто потому что нет времени. Хотя у меня уже есть набор предметов, с которыми можно было бы расстаться.
— Рассматриваете свою коллекцию как инвестицию?
— К искусству с точки зрения инвестиций я отношусь осторожно. На мой взгляд, искусство может быть хорошей инвестицией в эмоцию: например, работы художника не растут в цене, но все равно вам нравятся. Это как минимум инвестиция в ваши положительные эмоции. И вообще, прогореть на искусстве всегда приятнее, чем на рынке ценных бумаг: у вас в любом случае останется произведение. У меня, безусловно, есть ценные работы, но готова ли я с ними расстаться? Инвестор всегда готов расстаться со своей инвестицией на хорошем рынке. Я все-таки не готова, поэтому не уверена, что отношусь к своей коллекции как к инвестиции.
— Какова, на ваш взгляд, ситуация на российском арт-рынке?
— Как ни удивительно, российский арт-рынок развивается и неплохо себя чувствует: может быть, в какой-то степени даже лучше, чем несколько лет тому назад. Поэтому я в него верю и очень рада тому, что художники и участники арт-рынка продолжают возвращаться в Россию. И даже если остаются за рубежом, все равно работают оттуда и участвуют в жизни российского арт-рынка. Одна из причин положительной динамики может заключаться в том, что люди, раньше участвовавшие в международном арт-рынке, теперь чаще совершают свои покупки в России. В любом случае я оцениваю перспективы отечественного арт-рынка как позитивные.
Ксения Воротынцева
Фото: предоставлены арт-платформой Cube.Moscow
