Мы стали невольными свидетелями беспрецедентного роста инновационных технологий. Умные гаджеты взяли под контроль даже бытовые сферы нашей жизни: в квартирах убираются роботы-пылесосы, а дома каждого из нас ждет голосовой помощник. Цифровизация покорила бизнес и финансы, управление данными, медицину, образование и даже искусство, о котором мы поговорим сегодня.
Важно отметить, что технологии не пытаются вытеснить привычные для нас холсты и скульптуры. Цифровое искусство — отдельная область в необъятном мире творчества. Тем не менее инновации в значительной мере повлияли не только на производство и технику, но и на восприятие обыденности. Предлагаем вспомнить, как все начиналось и понять, какое воздействие на нас и искусство оказали современные гаджеты.
Что такое цифровое искусство?
Современное искусство не только воплотило в себе опыт и традиции предыдущих поколений, но вывело их на новый уровень. В условиях глобальной цифровизации и технического прогресса знакомые нам формы и способы подачи вышли за рамки холстов и мозаик. Вначале диалог художника со зрителем переместился в реальность: свою популярность обрели различные акции, перформансы и инсталляции. А с приходом технологий искусство потихоньку переместилось и в Сеть.
Если обратиться к терминологии, цифровое искусство (оно же digital-искусство) — направление, основанное на использовании компьютерных программ и технологий, результатом которых является художественное произведение в цифровой форме. Если простым языком: создание шедевров с помощью графических планшетов и специальных программ.
Первый digital-художник
Может показаться, что цифровое искусство сделало свои первые шаги вслед за развитием инновационных технологий. Тем не менее, первые признаки жизни были замечены задолго до появления первого компьютера. Еще в 1950 году американский художник и математик Бенджамин Фрэнсис Лапоски с помощью электронно-лучевого осциллографа (прибор для измерения электрических сигналов) создал первое произведение в жанре абстрактного искусства. Сочетая математический склад ума и склонность к творчеству, новатор управлял изгибами и создавал «электрические композиции». Фотографии результатов даже были опубликованы в журнале Recreational Mathematics в 1961 году.
Почему современное искусство уходит в диджитал?
Начнем с того, что цифровое искусство гораздо удобнее традиционного. Больше нет необходимости в тяжелых холстах, кистях и палитрах, которые порой приходится нести на своих плечах. Широкий выбор техник поражает воображение, а исправление неточностей стало доступно по одному клику. Большую роль здесь играет и развитие цифровых платформ, где начинающие художники могут получить широкую известность, а крепко стоящие на ногах профи собрать комьюнити верных поклонников.
Почему художники выбирают HUAWEI MatePad 12 Х?
Тот самый «бумажный» дисплей. Технология PaperMatte не только совершенствует качество изображения и защиту твоего зрения, но и придает ощущения рисования на холсте.
Дизайн. Сочетает аккуратный бесшовный корпус, спокойные пастельные цвета и трендовое перламутровое покрытие.
Мощная батарея. Самые высокие показатели по времени работы батареи среди всех моделей компании — теперь ничто не остановит творческий процесс.
Приложение GoPaint. Реалистичные кисти, разнообразие текстур, а также новая «фишка» — движок для рисования Фантянь (технология, которая «оживит» твои рисунки) для использования 8К-холстов и большего количества слоев.
Обновленное приложение Блокнот. Теперь все необходимые записи хранятся в надежном месте. Новые функции позволяют открывать несколько заметок одновременно, а также записывать звук во время набора текста — рукописный текст и аудиозапись будут синхронизированы в реальном времени.
Российские художники-резиденты галереи Soulmate одними из первых протестировали планшет HUAWEI MatePad 12 X и обновленное приложение GoPaint
«Будучи художником, который работает в разных сферах: от изобразительного искусства до кинематографа, я действительно оценила приложение GoPaint. Это незаменимый помощник и удобный «блокнот» для идей. Одной из главных особенностей приложения является его интуитивно понятный интерфейс. Если говорить о таком важном инструменте художника как кисть или карандаш, то здесь стилус M-Pencil справляется со своей задачей на отлично.
«Для меня основными преимуществами планшета HUAWEI MatePad 12 X стали его размер и вес. Он очень легкий и без труда помещается в сумку вместе с клавиатурой-подставкой, которая идет в комплекте. Долгое время я исследовала возможности устройства и выбрала для себя несколько фаворитов. Чаще всего я использую текстуру бумаги, кисти с влажным эффектом для размытия границ и регулировку прозрачности слоев.
Я оценила выбор кистей: базовые, акварельные и даже с эффектом свечения. Также, мне понравился матовый экран, поскольку на нем почти не видно отпечатки пальцев. Теперь планирую рисовать эскизы под свои акварельные работы в программе GoPaint».
«Главный плюс программы GoPaint — это натуралистичные акварельные текстуры. Мне понравилось накладывать их друг на друга и работать с функцией размывки. Также я оценила вариации текстуры бумаги, мой фаворит – «Покрытие тушью». Из кистей я выделила несколько любимых: акварель, чернила, а еще восковой мелок и мел. Функция с эффектом влажных кистей очень удобная. И, конечно, понравилось, что планшет действительно долго держит заряд».
«Планшет HUAWEI MatePad 12 X небольшой и тонкий. Его приятно держать в руке и легко носить с собой. Удобное меню. Разобраться не сложно. Заряд держится долго. Еще понравился экран: приятный, матовый, не загрязняется. Инструменты тоже шикарные и их много, даже не успел все перебрать. Ощущения хорошие, планшет вдохновляет на творчество!»
Реклама.ООО «Техкомпания Хуавэй» , ИНН:7714186804, erid:2SDnjcRRDF8
Запись Искусство в твоих руках: как HUAWEI вдохновляет на творчество впервые появилась PEOPLETALK.
