В руках я держу книгу, которая поражает с первого взгляда. Массивная, увесистая и внушительная, она является мечтой любого ценителя живописи, особенно искусствоведов. Это легендарная классика искусствознания, «История искусства как история духа» Макса Дворжака. Несмотря на то, что автора уже давно нет с нами, его статьи и лекции остаются бесценными. Книга издана на плотной бумаге с […]
В руках я держу книгу, которая поражает с первого взгляда. Массивная, увесистая и внушительная, она является мечтой любого ценителя живописи, особенно искусствоведов. Это легендарная классика искусствознания, «История искусства как история духа» Макса Дворжака.
Несмотря на то, что автора уже давно нет с нами, его статьи и лекции остаются бесценными. Книга издана на плотной бумаге с удобным шрифтом. Первое издание на русском языке вышло в сокращенном виде в далеком 1934 году.
Главная ценность этой книги заключается в попытке автора понять причины и ход развития искусства. Внутри вы найдете 480 цветных страниц, на которых размещено до четырех изображений на одном развороте. Это настоящая сокровищница иллюстраций, включающая графику, иконопись, живописные полотна и фотографии. Такое обилие наглядного материала делает чтение об искусстве еще более увлекательным и понятным.
Книга представляет собой сборник статей Макса Дворжака (1874-1921), австрийского искусствоведа, профессора Венского университета и одного из основоположников современной философии и теории искусства. Составленная учениками после его смерти, эта книга стала первым томом пятитомного собрания сочинений выдающегося ученого и наиболее полным отражением его новаторской методологии.
Дворжак начинает свое описание эволюции европейского искусства с поздней античности и сознательно выбирает переломные моменты: раннехристианскую живопись катакомб, позднюю готику, маньеризм. Он сосредотачивается на конфликтности творческих исканий и вечном напряженном диалоге художника с видимым миром.
Книга, ставшая классикой искусствознания, предлагается читателю в полном объеме, с приложением единственной статьи, посвященной современному Дворжаку художнику Оскару Кокошке. Это последняя статья, написанная Дворжаком в его жизни.
Общий замысел книги принадлежит самому Дворжаку: в нее должны были быть включены статьи и доклады, посвященные ключевым, переломным событиям в истории западноевропейского искусства. Эти моменты включают: катакомбную живопись ранних христиан, готическое искусство, нидерландское и немецкое искусство XV- первой половины XVI вв., творчество Эль Греко и средоточие испанского маньеризма.
Таким образом, перед нами хоть и краткий и контурный, но теоретически выверенный набросок исторического развития западноевропейского искусства от раннехристианского до маньеристического периода.
Несмотря на сложность и насыщенность текста, он постоянно держит читателя в напряжении, вознаграждая его за усилия. Тем не менее, книга понятна и неспециалистам. Она пробуждает желание узнать больше о реликвиях и посетить музеи мира. Не стоит пугаться того, что «История искусства как история духа» – сборник статей выдающегося ученого. Это не означает, что книга предназначена исключительно для искусствоведов. Дворжак подробно и четко рассказывает о самых разных явлениях в искусстве.
В целом, Дворжак постоянно подчеркивает развитие духа в мировой истории, подразумевая четкую картину: духовные искания живописцев катакомб подготовили почву для средневекового спиритуализма, который затем питал Шонгауэра, Дюрера и Эль Греко, расчистивших путь для барочного мистицизма. Из барокко возник Кокошка. Классическое искусство является основой, и важно понимать его истоки для понимания современного искусства.
В этой книге много интересного, единственным недостатком является наличие мелких иллюстраций. Однако это превращается в преимущество, поскольку большие картинки сделали бы книгу еще более дорогой и громоздкой. Если вам нужно рассмотреть что-то более подробно, вы всегда можете найти изображение в Интернете или в музее. Однозначно, такую книгу приятно иметь в своей библиотеке.
Книжный обозреватель А. Россомахин
