Questo articolo è pubblicato sul numero 38 di Vanity Fair in edicola fino al 21 settembre 2021
La becchiamo nel mezzo di un trasloco a Los Angeles. Motivo per cui non accende la telecamera dello smartphone: «Vado avanti e indietro per casa e ho le mani occupate, davvero non posso». E così, in un secondo, dimentichiamo che all’altro capo del filo c’è la pupilla di Hollywood Lily Collins, figlia del «signore del rock» Phil, indimenticabile Biancaneve nell’omonimo blockbuster dove recita accanto a Julia Roberts, autrice del best seller Senza filtri. Nessuna vergogna, nessun rimpianto, soltanto me (Fabbri, 2017), con cui ha sorpreso il mondo intero rivelando un passato di disturbi alimentari. Dimentichiamo che stiamo parlando con una superstar di Instagram con quasi 24 milioni di follower, nonché con uno dei volti più contesi dai brand del lusso, ultimo Cartier, che l’ha voluta come testimonial della collezione Clash [Un]limited. In un secondo, per noi, la diva si trasforma in una normalissima 32enne travolta dagli scatoloni. Ce la immaginiamo trafelata, pinza in testa, infradito e lista delle cose da trasferire in mano. Da fashion victim quale si è sempre dichiarata, supponiamo che la parte più difficile da smistare sia proprio il guardaroba.
Il suo com’è organizzato?
«A me piace l’idea di un armadio condiviso. A volte rubo delle T-shirt a mio marito (lo sceneggiatore e regista Charlie McDowell, ndr) e capita che lui si appropri delle mie magliette. Non amo suddividere i capi in categorie: questo è maschile, questo è femminile. Per me i vestiti sono espressione della personalità, che può cambiare di giorno in giorno».
Anche Clash [Un]limited di Cartier, di cui è da poco diventata testimonial, è considerata una collezione «unisex».
«È uno dei motivi per cui la trovo straordinaria. Quando ho scattato il servizio fotografico, c’era un mio amico sul set che si è provato tutti gli anelli e gli piacevano da morire. Sono una fan dell’idea che i gioielli possano superare i confini di genere».
Lei cambia spesso gli accessori o tende a indossare sempre gli stessi?
«Sono un’abitudinaria, ma sto cercando di evolvere. Prendo esempio dal personaggio che interpreto nella serie Emily in Paris. Emily mica è pigra come me: ogni giorno sfoggia un look diverso e incredibile».
Una regola di stile che ha imparato da lei?
«Non avere paura a mixare le stampe e sii coraggiosa con la scelta dei colori».
C’è un capo della serie che, terminate le riprese, ha portato via come ricordo?
«Una borsetta. L’ho soprannominata Mindy, era un gioco tra noi del cast».
Quale gioco?
«Ashley Park, che nella serie interpreta una ragazza alla pari chiamata, appunto, Mindy, continuava a dirmi che quella buffa borsa pelosa sembrava il mio cagnolino. Così, quando lei ha finito di girare e ha lasciato il set, l’ho chiamata Mindy in suo onore, per averla sempre nei miei pensieri».
Un altro film a cui ha preso parte, di cui ha apprezzato particolarmente i costumi?
«Biancaneve: i vestiti erano di qualità sartoriale, opulenti, eccessivi, meravigliosi. Il bello dell’indossare gli abiti di scena è che ti permettono di regolare l’umore del personaggio. È una cosa che sto imparando a replicare anche nella vita quotidiana».
Nel senso che, di tanto in tanto, si veste per mascherare il suo stato d’animo?
«Più che altro per incoraggiarmi a sentirmi meglio se è un momento “no”».
L’ultima volta che ha scelto un capo per tirarsi su di morale?
«Durante la quarantena. Dopo lunghi periodi in tuta, mi sono detta: oggi mi faccio carina, indosso un abito sgargiante. E pazienza se resterò chiusa in casa tutto il giorno».
Ha funzionato?
«Eccome. Anche se dopo un po’ i momenti “no” tornavano: il lockdown mi ha spinto a confrontarmi con i miei limiti».
In che senso?
«Io, come molti credo, ho avuto ansie circa il mio futuro professionale. Continuavo a pensare: che ne sarà di me? Come cambierà il mio mestiere? Che posto avrò nel mondo che verrà?».
Domande lecite, soprattutto per chi, come lei, lavora nel settore cinematografico, duramente colpito dalla pandemia.
«In realtà penso si sia trattato di una riflessione generale. Tutti ci siamo posti domande esistenziali come: chi siamo noi senza il lavoro e lontani dalle persone che amiamo? Cosa dobbiamo cambiare delle nostre vite? Credo che il Covid ci abbia regalato la più grande crisi di identità della storia recente».
Lei ha scoperto qualcosa di nuovo su se stessa?
«Ho capito che non posso controllare tutto. Per quanto mi sforzi di prevedere, pianificare, il più delle volte non serve. L’inaspettato accade e devi accettarlo senza lasciarti destabilizzare».
Suona un po’ come l’aforisma attribuito a Gandhi: «La vita non è aspettare che passi la tempesta, ma imparare a ballare sotto la pioggia». Lei ha imparato a ballare?
«Diciamo che, da anni, ho intrapreso un percorso per riuscire a rimanere in equilibrio in mezzo al caos».
Quando è iniziato questo percorso?
«Nel 2017, mentre scrivevo il libro Senza filtri. È stata un’operazione catartica, quasi psicoanalitica. Mi sono resa conto che, continuando a pianificare il futuro, mi perdevo il presente. E se non ti godi il presente, cosa organizzi a fare un futuro che di sicuro non ti godrai?».
Ora, invece, riesce a godersi ogni istante?
«Sempre di più. Parte del merito va a mio marito e al nostro stupido cane Redford: loro sono capaci di farmi ridere anche nei frangenti più duri. E, quando ridi, vuol dire che stai vivendo il presente, giusto?».
Giusto.
«Ecco, io ho impiegato anni per capire una verità semplice: a volte, una risata è tutto ciò che serve».
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