Le design des costumes est un élément crucial dans la narration de la série Hunger Games. Ce n’est pas seulement une question d’esthétique ; les costumes construisent le monde de Panem et offrent une narration visuelle qui complète le scénario, apportant de la profondeur aux personnages et soulignant la division sociétale. Avec cela en tête, embarquons pour un voyage sartorial à travers le monde dystopique de Panem en classant chaque film Hunger Games par la créativité et l’impact de ses costumes.
Le design des costumes plus sobre dans The Hunger Games: Mockingjay – Part 1 reflète le ton plus sombre du film avec des styles utilitaires et militaristes dominant l’écran. Quand ils arrivent au District 13, ils reçoivent un casier. Découvrez ce qu’il y a dans ce casier,
a déclaré le réalisateur Francis Lawrence, soulignant l’uniformité imposée aux civils. Cette focalisation sur les plis, les poches et les fermetures, bien que moins flamboyante que dans d’autres volets, résonne avec l’atmosphère sombre de la guerre imminente. Le contraste entre ces vêtements simples et l’exubérance du Capitole est frappant, mettant en évidence l’état de survie des habitants des districts.
Dans The Hunger Games: Mockingjay – Part 2, les costumes évoluent pour devenir encore plus symboliques. L’armure emblématique du Geai Moqueur est un chef-d’œuvre de design, combinant l’esthétique du tir à l’arc japonais kyudo avec la praticité. La plaque thoracique s’inspire des magnifiques plaques asymétriques portées dans le tir à l’arc kyudo japonais,
mettant en lumière le génie de Cinna alors qu’il crée une tenue à la fois symbole de rébellion et costume tactique pour le combat. Les ailes magnétiques et la taille cintrée créent une image de force et de résilience, incarnant parfaitement le rôle de Katniss en tant que visage de la révolution.
The Hunger Games: Catching Fire porte le design des costumes à de nouveaux sommets avec ses ensembles divers et élaborés. De la robe de mariage transformable de Katniss aux tenues du Quarter Quell, chaque vêtement ajoute une couche à la narration visuelle du film. La tentative du Président Snow de contrôler Katniss à travers ses vêtements échoue spectaculairement lorsque Cinna truque sa robe de mariage pour révéler le costume du geai moqueur en dessous, symbolisant son esprit ardent et sa défiance. Les résidents du Capitole continuent d’éblouir avec leurs personnes étrangement habillées avec des cheveux bizarres et des visages peints,
signalant leur place au sommet de la hiérarchie sociale de Panem.
Le film original Hunger Games a posé les bases de toute la série avec ses costumes distinctifs. La robe de la « Fille en feu » est devenue une icône instantanée, tandis que l’extravagance artificielle du Capitole contrastait fortement avec la tenue humble du District 12. Le design des costumes a joué un rôle crucial pour distinguer les membres des districts et ceux du Capitole, capturant à la fois la joie et le désespoir au sein de cette société divisée. La simple robe bleue de Katniss se distingue comme un témoignage de la beauté dans la simplicité, semblable aux photos emblématiques de Walker Evans, nous rappelant que la véritable élégance réside souvent dans la sobriété.
En somme, bien que chaque film apporte quelque chose d’unique à travers ses costumes, il est clair qu’ils contribuent tous de manière significative à la riche tapisserie de l’histoire de Panem. De la sobriété du District 13 à la grandeur des défilés de mode du Capitole, ces designs font bien plus que vêtir les personnages – ils racontent leurs histoires.
