Semana de música religiosa: María y otras mujeres
El Miércoles Santo trajo la combinación de antigua y contemporánea que es propia de la Semana de Música Religiosa de Cuenca. En sus «Lamentaciones», Charpentier no acentúa, como otros, la desesperación de Jeremías, sino la pondera con elegante cortesanía. El Gran Teatro del Mundo, que dirige el clavecinista Julio Caballero, y el barítono Lisandro Abadía, las abordaron con adecuado comedimiento, matizando lo justo, y reservando la carga emotiva para la moraleja final: «Jerusalén, Jerusalén, ¡conviértete!». Fue en el Espacio Torner, la vieja iglesia de los Paúles reconsagrada al arte. El Plural Ensemble, lujo del panorama contemporáneo español, presentó luego, en el Teatro Auditorio, piezas de Bach recreadas por Webern, Kurtág y Tarnopolski y estrenos de Jesús Villa Rojo y Fabián Panisello, el director del grupo. Además, la tensa música para voz noh y violonchelo que Bruno Dozza ha puesto a la Euridice de Rilke. «Canciones del alma en paz» es una «Noche oscura» de san Juan de la Cruz compuesta para soprano (Celia Alcedo), contratenor (Carlos Mena) y grupo. Villa Rojo sitúa a los cantantes en un pianísimo agudo y eterno, incómodo para ellos, pero efectivo para redirigir a lo divino el amor humano, corporal, del poema. En esa musicación de la imagen mística reside el éxito de esta obra, encargo de la Semana. Por su parte, Panisello contrapone en «Change» dos miradas a la amenaza del cambio climático: el pronóstico ominoso, en prosa extensa y fría, del Panel de Expertos, que recita/canta el barítono Andreas Jankowitsch, y la contemplación poética en breves textos japoneses del furioso dragón que duerme, no se sabe hasta cuando, en el estanque. Esto lo recita/canta en estilo «noh» la extraordinaria Ryoko Aoki. El juego dramático entre ambas sonoridades, ruidosa la primera, melancólica la otra, alcanza una gran expresividad.
Por su parte, tuvo lugar también el Día de la mujer en la Semana de Música Religiosa de Cuenca. El Espacio Torner oímos música del pianista y compositor alemán Sören Sieg, clara y evocativa, compuesta a partir de poemas de siete creadoras: desde la protopoetisa sumeria Enheduanna y la devota de Siva Akkà Mahàdevì hasta la protocompositora Hildegarda de Bingen o la mexicana sor Juana Inés. Misticismo femenino de todo tiempo y lugar. Sieg acompañó al dúo Stylus Luxurians que forman Josep Maria Saperas, flautas de pico, y Jimena Villegas, viola. El equilibrio de este insólito trío, que parece imposible, se logra a base de electrónica, musicalidad y calidad: las notas nítidas y firmes de Saperas reconcilian el timbre de la flauta de pico con los otros dos. Las «Vísperas» de Monteverdi del conjunto I Gemelli eran una de las cumbres de la programación de esta Semana. Sus 12 cantantes y 12 instrumentistas no defraudaron. I Gemelli suena refinado, pero potente, mostrando una voluntad abiertamente expresiva, que dejó clara desde el principio su director, el tenor Emiliano González Toro, al cantar a plena voz la invocación gregoriana inicial. Dirige desde el coro, atrás, mirando al público. Es un magnífico tenor y un director de mucha sustancia. Se mostró como un gran concertador en esta obra compleja, de gran formato, que necesita mucha concertación. En la difícil «Sonata sopra Sancta Maria», definió clarísimamente planos y tiempos. También en «Audi coelum», donde Monteverdi convierte el eco en música: «¡María, María, María, la virgen dulce!» Cuando conviene, Toro pide al contrabajista tocar «pizzicato», sea propulsando la música a la manera del jazzístico «walking bass» o subrayando el inicio de la notas del continuo. Vísperas vivas y resonantes. En este repertorio, de tanto buscar la sutileza, algunos músicos se dejan la música dentro, en la garganta. Toro, no.