Existe un acuerdo tácito entre el público y las películas de videojuegos: tú bajas las expectativas, ellas intentan no humillarte demasiado. 'Mortal Kombat', 'Assassin's Creed', 'Return to Silent Hill' son tan solo un ejemplo de una letanía de adaptaciones que cruzaron el umbral de la gran pantalla para solidificar la maldición de los videojuegos en la industria del cine. Sin embargo, cuando en 2023 llegó ' Super Mario Bros.: la película' , el conjuro cambió y el público vio, por primera vez en mucho tiempo, una adaptación decente de una de las sagas más prolíficas de nuestros tiempos. Recaudó 1.300 millones de dólares ; Nintendo tenía una mina de oro, y Hollywood un modelo a seguir. La secuela fue anunciada en marzo de 2024, con el mismo equipo creativo: los directores Aaron Horvath y Michael Jelenic, el guionista Matthew Fogel, y el compositor Brian Tyler. Nadie fingió que no iba a ocurrir. El propio Shigeru Miyamoto describió esta película como el «evento principal» de la celebración del 40 aniversario de Super Mario Bros . Así que cuando se habla de expectativas gestionadas, conviene aclarar que aquí no había nada que gestionar: 'Super Mario Galaxy: la película' era inevitable, esperada y, para una generación entera de jugadores, casi sagrada. La cinta funciona no solo como espectáculo de entretenimiento familiar (aunque eso ya lo dábamos por descontado) y como una clase magistral sobre cómo llevar por segunda vez un videojuego a la gran pantalla. La expectación que rodea a esta entrega no nace de una conexión emocional que ha madurado durante casi dos décadas. Para la generación que empuñó el mando de la Wii en 2007, 'Super Mario Galaxy' se aparta del resto del catálogo de Nintendo por su inesperada y profunda melancolía, una nota azul que resuena con algo de menos fuerza en esta adaptación cinematográfica que se centra en explorar el cosmos y deja atrás la idea del eterno retorno que vemos en el videojuego. La trama nos reúne con Mario, quien junto a Luigi y Yoshi, recorre el vacío cósmico en busca de Peach y Toad. Ellos, a su vez, se han embarcado en su propia odisea para rescatar a la misteriosa Princesa Estela de las garras de Bowsy. El hijo del Rey de los Koopas busca destruir el universo con la única esperanza de ganarse la aprobación de Bowser. En papel, es el argumento más predecible del género. Pero en ejecución, 'Galaxy' se atreve a hacer algo que su predecesor no pudo: integrar mundos. La inclusión de Fox (anunciada sin pretensiones, prohibido sorprenderse) no se percibe como un ejercicio de mercadotecnia para anticipar una posible película de 'Super Smash Bros.', pero resulta inevitable alzar la ceja cuando se conoce la intención de Nintendo de expandir su universo al espacio cinematográfico. De todas formas, Fox McCloud aparece como un veterano del espacio, un guía que otorga a la película una textura de 'space-opera' que eleva la aventura por encima del canon conocido. Sin embargo, más allá de los cameos estratégicos y la expansión de la «fase espacial», el motor de 'Super Mario Galaxy: La película' es la exploración sorprendentemente madura de los lazos familiares. La película logra equilibrar la acción trepidante con una meditación sobre la maternidad y el legado. Si Estela encarna la luz de la guía materna, la relación de los Koopas ilustra el peso asfixiante de una herencia patriarcal fallida. La desesperación de Bowsy por demoler el universo no es un simple capricho de villano, sino un grito desgarrador por ser «suficiente» para un padre cuya sombra es tan vasta como un agujero negro, incapaz de ofrecer validación más allá de la conquista. Este contraste dota a la película de una gravedad emocional inédita en la saga, elevando el conflicto por encima del simple bien contra el mal y guiñando así a las tragedias griegas. Si la primera entrega ya nos dio pistas de una Peach más proactiva, 'Galaxy' termina de dinamitar el canon de la «damisela en apuros» que la industria del videojuego mantuvo durante cuarenta años. Aquí, Peach vuelve a ser una fuerza expedicionaria que cobra incluso algo más de protagonismo que Mario. Su dinámica con Toad aporta el alivio cómico necesario para rebajar la tensión del vacío cósmico, pero su autoridad nunca se pone en duda. Es, sencillamente, la evolución lógica de un icono; una Peach que transforma el vestido rosa en un uniforme de mando y que logra que una nueva generación de niñas no solo quiera elegirla en la pantalla de selección del videojuego, sino que aspire a proyectarse en su determinación. Aunque la cinta no pretenda inventar un nuevo lenguaje cinematográfico ni romper los moldes del género, su gran triunfo reside en la honestidad de su entretenimiento. Es cierto que algunos arcos secundarios se quedan algo cojos, víctimas de un ritmo que a veces prioriza el impacto visual sobre el reposo narrativo, pero son detalles que solo los ojos más críticos o los amantes más acérrimos de la saga notarán entre tanta pirotecnia galáctica. Visualmente, la película es un triunfo de la física y la imaginación. La forma en que Horvath y Jelenic juegan con la gravedad de los pequeños planetoides (una firma de los juegos originales de Wii) crea una sensación de vértigo y maravilla que justifica cada centavo de su presupuesto. Hay una belleza existencial en ver al grupo saltar entre constelaciones que recuerda a la esencia del videojuego. Para el fanático que creció con el mando de la Wii, el filme es una carta de amor plagada de guiños sutiles que recompensan décadas de fidelidad; saldrán de la sala con la satisfacción de quien ve su infancia tratada con el máximo respeto. Pero, por encima de todo, para los niños y las familias, 'Super Mario Galaxy: la película' es un éxito rotundo, un viaje sensorial que convierte la inmensidad del cosmos en un patio de recreo inolvidable.
