Artistas de prestigio exhibirán su talento en plazas y edificios en esta cita de las artes lumínicas

La ciudad de Barcelona se prepara ya para recibir una de sus citas culturales más brillantes y esperadas de todo el invierno. El festival de artes lumínicas Llum BCN celebra su 15ª edición del 6 al 8 de febrero, consolidándose como un referente europeo absoluto. Durante tres noches consecutivas, la luz dejará de ser un simple elemento funcional para transformarse en el lenguaje narrativo principal de la metrópoli catalana. Este acontecimiento, organizado por el Instituto de Cultura de Barcelona, propone una inmersión sensorial única que desafía los sentidos tradicionales del espectador. El público podrá disfrutar de un total de 30 instalaciones que combinan tecnología, arte contemporáneo y diseño de vanguardia en un entorno mágico. Es una oportunidad excepcional para redescubrir el entorno urbano bajo una atmósfera completamente renovada y llena de sorpresas visuales.

La capital catalana se viste de gala para mostrar su faceta más creativa a través de los rayos de luz que cruzan sus emblemáticos barrios. No cabe duda de que este festival representa el punto culminante de la agenda artística barcelonesa en el inicio del nuevo año 2026. Bajo el evocador lema de “Paisajes nocturnos”, el festival invita este año a los ciudadanos a explorar edificios, calles y plazas con una mirada renovada. La propuesta artística de este año busca despojar a la arquitectura de su funcionalidad cotidiana para convertirla en puro espectáculo visual y emocional. La dirección artística, liderada por Maria Güell i Ordis, apuesta por la innovación constante y la experimentación en el espacio público compartido. En esta labor cuenta con la colaboración estratégica de la austríaca Birgit Lill-Schnabl para aportar una visión internacional y vanguardista. 

El objetivo central del festival es transmitir la dimensión emocional y subjetiva que la luz genera en cada observador atento que recorre la ciudad. Así, cada rincón de Barcelona se convierte en un instante de contemplación y profunda experimentación visual para todos los públicos. Las escenas oníricas invadirán el espacio urbano, creando diálogos energéticos entre la estructura física de los edificios y la luz proyectada. Esta atmósfera transformará la percepción habitual del paisaje nocturno en una experiencia estética que perdurará en la memoria de los asistentes.

Un hito fundamental de esta inminente edición es su vinculación directa con la designación de Barcelona como Capital Mundial de la Arquitectura 2026. Para celebrar este reconocimiento global, el festival incorpora diez instalaciones lumínicas singulares combinadas con espectáculos de danza en diez distritos. Este programa descentralizado pone en relieve la riqueza arquitectónica de la ciudad mediante obras creadas específicamente para edificios emblemáticos de gran valor. De este modo, la magia del festival se extiende más allá de su epicentro tradicional para llegar a todos los rincones de la metrópoli. Es una iniciativa conjunta de la UNESCO, la UIA y el Ayuntamiento para promover la cultura arquitectónica urbana entre la ciudadanía. La danza y la luz dialogarán en espacios históricos, creando un puente poético entre el patrimonio físico y la expresión artística efímera. 

Este esfuerzo de descentralización permite que el festival Llum BCN sea una celebración verdaderamente transversal y participativa para todos los vecinos. La ciudad entera se convierte así en un lienzo donde la arquitectura y el movimiento humano se funden bajo la luz. Entre los nombres más destacados del cartel de este año figura el reconocido cineasta Albert Serra con una pieza artística inédita. Su obra, titulada “Aquesta nit”, se proyectará majestuosamente sobre la fachada del Disseny Hub Barcelona bajo el patrocinio estratégico de ISE. Se trata de una instalación audiovisual no narrativa que busca transformar la arquitectura en un paisaje nocturno ciertamente inquietante y poderoso. Mediante el uso preciso de la luz, la oscuridad y la presencia humana, Serra construye imágenes imposibles que desafían la percepción común. 

El objetivo del cineasta es activar una sensibilidad artística que a menudo permanece adormecida ante el bombardeo visual constante de la vida moderna. Es una de las propuestas más esperadas por la crítica especializada y los seguidores del séptimo arte por su marcado carácter experimental. La fachada del DHub se convertirá en un espejo de sombras y luces que obligará al espectador a detenerse y reflexionar. Esta intervención promete ser uno de los grandes focos de atención y debate estético durante todo el fin de semana.

La artista Laia Estruch presentará por su parte la obra titulada “AÜC” en el MUHBA Oliva Artés, una pieza situada entre la escultura y la performance. Esta instalación hace emerger una figura humana suspendida como si fuera una presencia espectral. La pieza investiga cómo es posible preservar la memoria de una acción corporal efímera a través del uso creativo de la iluminación. Además, integra de manera magistral la voz y diversos juegos de ilusión óptica para envolver al visitante en una experiencia íntima. El espacio industrial del museo se transforma así en un escenario donde lo físico y lo etéreo se encuentran en perfecta armonía. Estruch demuestra una vez más su gran capacidad para habitar los espacios públicos con propuestas que invitan a la reflexión más profunda. La luz actúa aquí como un hilo conductor que conecta el gesto humano con el entorno arquitectónico de una forma sublime. Los asistentes podrán contemplar una obra que desafía la gravedad y el tiempo a través de la sencillez de los elementos.

La innovación tecnológica llega de la mano del estudio creativo MO:YA con su obra titulada “Mantra Intervention” en los Jardines de Ca l’Aranyó. Esta instalación explora las ricas potencialidades artísticas de la inteligencia artificial generativa aplicada al diseño de iluminación y al sonido. El público no es un mero espectador pasivo, sino que forma parte activa del proceso creativo mediante el uso de interfaces táctiles. A partir de fractales generados en tiempo real, los visitantes pueden crear sus propias imágenes y sonidos en la fachada del edificio RBA. Es una colaboración destacada con la Capitalidad Mundial de la Arquitectura que muestra el futuro de la interactividad en entornos urbanos. 

Tres itinerarios

El talento emergente de la ciudad tiene un papel protagonista gracias a la participación de 18 escuelas universitarias locales de diseño. Estudiantes de centros prestigiosos como Elisava, Bau, LCI o la ETSAB presentan proyectos concebidos específicamente para el espacio público de la ciudad. Estas creaciones refuerzan el vínculo vital entre la educación superior, la creatividad joven y el tejido urbano vivo de la capital barcelonesa. Entre las propuestas destacan obras como “Arquitectura Hostil” del Institut del Teatre o “Constel·lacions” de la reconocida escuela de arquitectura ETSAB. Cada proyecto escolar es el resultado de meses de investigación sobre cómo la luz puede transformar nuestra percepción social colectiva. Es un verdadero laboratorio creativo al aire libre que permite descubrir a los futuros grandes nombres del diseño nacional e internacional.

Para facilitar la visita a las instalaciones disponibles, la organización ha diseñado tres itinerarios principales: Azul, Naranja y Verde. Estos recorridos permiten visitar las obras al ritmo deseado, partiendo de estaciones estratégicas de metro y de la red de tranvía. Además, se ha habilitado una aplicación móvil muy completa para consultar el mapa en 2D o 3D y recibir avisos de interés. El epicentro de la actividad volverá a ser el dinámico barrio del Poblenou y el entorno tecnológico de la plaza de las Glòries. El triángulo urbano comprendido entre la avenida Meridiana, Glòries y el Parc del Centre del Poblenou brillará con una luz propia. Espacios como el Mirador Torre Glòries, L'Auditori y el Teatre Nacional de Catalunya acogerán instalaciones de un gran impacto visual. El festival también cuenta con el circuito alternativo Off Llum BCN, que agrupa a la vibrante comunidad creativa del Poblenou Urban District. Más de 220.000 personas disfrutaron de la edición anterior, lo que demuestra el enorme aprecio ciudadano por este evento totalmente gratuito.