Crítica de "Marty Supreme": el precio de la ambición ★★★★

Puede que Marty Mauser -personaje inspirado en el campeón de tenis de mesa Marty Reisnan- no sea símbolo de nada, aunque es tentador verlo como portavoz del ascensor social que vendía la América de posguerra, el héroe individualista que el novelista Richard Yates imaginó entre cócteles y despachos, soñando con ser escritor en París. La gran diferencia con el protagonista de “Revolutionary Road” es que Marty Mauser es un artista (de la pala de ping pong) que no va a sacrificar su sueño por nada del mundo, un encantador de serpientes neoyorquino con alma de bulldozer que destruye todo lo que toca por lograr su meta, un caradura tóxico que no desentonaría en las “Malas calles” de Scorsese o en “El aprendizaje de Duddy Kravitz” de Ted Kotcheff. Si fuera símbolo, sería ese óxido que parece dorado pero corroe nuestras cañerías. Seduce pero envenena.

Es, por supuesto, un antihéroe típicamente norteamericano, que, con sus anacronismos (Tears for Fears para la década de los cincuenta), Josh Safdie convierte en transversal, atemporal, siempre en perpetuo movimiento. Marty está en todas partes y en ninguna: esa impresión de omnipresencia ausente se consigue proyectándolo como una bala hacia un futuro improbable mientras tiene que pasar cientos de pruebas y obstáculos con el fin de conseguir el dinero suficiente para jugar la revancha del campeonato del mundo en Japón.

La película, que es una novela picaresca en toda regla y está rodada con la frenética energía y vitalidad de “Good Time” y “Diamantes en bruto”, que Safdie firmó con su hermano Benny, es un festival del accidente narrativo, lo que permite que esté coloreada con una irresistible galería de personajes secundarios -de la estrella en declive interpretada por una espléndida Gwyneth Paltrow hasta el mafioso amante de los perros encarnado, cómo no, por Abel Ferrara- que co-protagonizan una cadena de improbables sucesos, desde la bañera que hunde el techo desconchado de un hotel hasta una lluvia de pelotas de ping-pong naranjas que cae sobre las calles de Brooklyn, pasando por una improvisada sesión de spanking con una lustrosa pala.

Al hilo de esa humillación, puede que “Marty Supreme” pudiera ser la versión hipervitaminada de “The Brutalist”, porque Safdie parece dejarse seducir por la idea de considerar a Marty como un judío en la resistencia, un elemento hostil contra el corporativismo nazicapitalista, un radical libre. Pero no: del mismo modo que, en el circuito de premios, Timothée Chalamet no ha dudado en imbuirse de las ambiciones de su personaje declarando que quería ser “uno de los grandes”, Josh Safdie admira a Marty Mauser porque quiere ganar, porque haría cualquier cosa para ganar.

Así lo encarna un entregado Chalamet, con el encanto insobornable de los triunfadores que se han olvidado de las marcas de acné en su rostro aún juvenil. Su magnífica interpretación está en sintonía con el espíritu de la película, aunque uno esperaría en la devoción de Safdie por su criatura un poco menos de indulgencia, sobre todo cuando decide redimirlo con las mismas prisas con las que ha dejado en la estacada a amigos, amantes y vecinos.

Lo mejor:

Su vitalidad narrativa, la indiscutible entrega de Chalamet y la irresistible galería de secundarios.

Lo peor:

Un final que redime al personaje apresuradamente, después de insistir en su ignominia.