Lo conocemos por Hamilton, Moana, In The Heights y Encanto, solo para nombrar algunas de las composiciones y letras creadas por Lin-Manuel Miranda (LM), quien ha revolucionado el teatro musical y ha avanzado la narrativa de las cintas y obras musicales para las nuevas generaciones de una manera espectacular. Hace un mes lanzó un álbum conceptual basado en la cinta de los años 80, Warriors, y ahora espera con emoción el estreno de la historia de quien todos conocemos ahora como el rey Mufasa, padre de Simba, y a su hermano Scar. Hace seis años hiciste las canciones de Moana y las de Hamilton al mismo tiempo. Te pasó lo mismo con Warriors y Mufasa. Qué locura, ¿no? Sí, pero fue increíble porque en cada proyecto tenía los colaboradores perfectos para hacer los dos a la vez; trabajando con Barry Jenkins y Lebo M., y redescubriendo el mundo de El rey león. En esta historia sobre el papá de Simba cuando era joven, era tan distinto que trabajar con Eisa (Warriors) y escribir esas canciones, esta película que yo vi cuando tenía cuatro años y estábamos adaptando desde el principio hasta el final; hasta 26 canciones. Eran tan diferentes los proyectos, y a la vez siempre hay un poquito de influencia entre uno y otro. Las canciones de El rey león tienen un poquito más fuerza y un poquito más intención a causa de mi trabajo en Warriors. Yo creo que el estándar que tenía para Warriors se volvió altísimo porque estoy en mi otro trabajo tratando de escribir canciones del nivel de El rey león original; ahí está el trabajo increíble de Elton John y Lebo M, y Beyoncé y Hans Zimmer. Fueron cosas muy distintas que se complementaron.¿Qué le dice Lin-Manuel adulto al niño Lin-Manuel sobre lo que está haciendo? Yo todavía me siento como ese jovencito; creo que esa es la responsabilidad de un artista, quedarme conectado con todas las versiones de quien fui, desde chiquito hasta adulto. Cuando yo estoy escribiendo o componiendo una canción para Disney, estoy tratando de conectarme con esa magia que sentí cuando vi La sirenita, a los nueve años, o cuando vi Aladdin a los trece. Estoy viendo la pared de mi oficina ahora: tengo a Sebastián, el cangrejo, debajo de Mirabelle, de Encanto. Y para mí son parte de la misma línea, de estar conectado con la imaginación. Yo ando con mis nenes todo el tiempo, y la imaginación viene naturalmente a ellos. Es la vida que te lo quita; el trabajo del artista es quedarte conectado con ese sentido que puedes ir donde quieras e imaginar lo que quieras. ¿Cómo describirías que funciona tu cabeza al crear tantas cosas al mismo tiempo?¿Sigues componiendo en el metro?Sí, escribo en el subway; con Mufasa de verdad que el guión era tan claro en la historia que quería contar, que muchos de los títulos de las canciones vinieron directos del diálogo que ya estaba en el guión. “Yo siempre quise un hermano”, era una línea de diálogo, y pensé, “Ese es un buen nombre para la canción”. También “Dime que eres tú” fue un buen título. El primer verso de Milele era la descripción que estaba en el guión, y yo lo cambié un poquito, y le puse música. Así que el trabajo ya estaba hecho en el script, uno muy bueno. También lo que me encanta es la oportunidad de escribir; esos momentos más profundos para los personajes en la película; hay un momento de traición en el que Taka se convierte en Scar, poner música y letras a ese momento de traición familiar es intenso para una película de Disney. Y a la vez, tener esa oportunidad absolutamente divertida y para todos.Son siete canciones, tú siempre impulsas la narrativa con la música, que en la canción pasen cosas.Para mí, esa tradición empieza con Alan Menken y Howard Ashman, que trajeron su sensibilidad de Broadway cuando vinieron a California a trabajar en La sirenita en el 88, 87. Howard Ashman cambió cómo Disney escribe sus números musicales: cada canción mueve la exposición, mueve la historia. Es mi héroe. Cuando yo llegué, cuando me contactaron para Moana, lo primero que hice fue buscar todas las entrevistas que pude sobre Howard Ashman respecto a cómo escribió La sirenita, porque él trajo una manera de contar la historia de la tradición de teatro al cine y a las películas de Disney. ¿Qué aprendiste como músico que no sabías antes de ser director con Tick Tick Boom!? Lo que me encantó de dirigir mi primera película fue que encontré que editar es casi igual a escribir una composición musical: jugando con tensión y liberación; escogiendo cuándo quedarte en un momento o cuándo tienes que ir rápido para adelante. Son los mismos ingredientes, pero es visual en vez de musical, y muchas veces al mismo tiempo. Trabajando en Mufasa, encontré que Barry Jenkins (director) entendía todo eso, él es alguien súper musical, y aprendí mucho de sus notas y lo que él quería hacer con las canciones. A la vez, este es su primer musical, así que estaba aprendiendo de mí, de qué las canciones pueden contener y cuánto, cuánta historia las canciones pueden llevar,so, creo que los dos aprendimos un montón. El director Barry JenkinsEl director que cobró fama mundial y un Oscar por su cinta Moonlight (2016) platicó con MILENIO hace unas semanas en Brasil; ahí, narró la experiencia que le trajo encabezar Mufasa y la intensidad emocional con la que tuvo que trabajar al llegar a esa jungla. “Creo que cuando entras en el mundo de El rey león estás lidiando con emociones muy fuertes. Tratamos de ser muy cuidadosos sobre cómo la audiencia experimenta esas emociones. Queremos que la gente vea este filme y se sienta muy inspirada, afirmada y cumplida, pero también queremos cubrir esas emociones muy pesadas que El rey león siempre cubre”. Respecto a si encontró espacio para expresar los temas sociales que lo caracterizan como director, “El rey león es, sobre todo, un musical, y es raro que la gente me pregunte sobre de cómo pude ir de algo como Moonlight a este gran tempo que es Mufasa. Pero la otra gran cosa es que puedes ir de hacer este drama a hacer un musical de pleno; quería abrazar eso, y tienes razón, hay muchas canciones en los primeros 40 minutos del filme, y también la voz de Lebo M, la voz del continente africano, es muy importante también”.Y respecto a la relación de Jenkins con el personaje: “Con Mufasa en particular, pensé que era muy interesante tener a este personaje que mucha gente conoce como perfecto o como realmente genial, y crear una historia donde puedas ver todas las cosas que este personaje tuvo que superar para crecer hasta el punto de que pudiera ser el personaje al que conocías y amabas durante 30 años”.Cuando vean esta precuela en la pantalla grande a partir del próximo 18 de diciembre se darán cuenta porque es un regreso tan emotivo para todos los creativos involucrados en esta cinta animada, pero con apariencia de live action. Seguramente será así para sus millones de fans en el mundo entero.ClavesEl tipo de animación en Mufasa es conocida como fotorealista.Las mismas y nuevas vocesDonald Glover, Seth Rogen, Billy Eichner regresan como Simba, Pumba y Timón; destacan presencias como la de Beyonce y la de su hija Blue Ivy a lado de Aaron Pierre y el estelar Mads Mikkelnsen.
