El teatro Central de Sevilla acoge este fin de semana en una única función el sábado 14 de diciembre, el estreno en España de la última creación de la coreógrafa Sharon Eyal para L-E-V Dance Company, titulada 'Into the hairy'. Se acompaña en este nuevo trabajo por Gai Behar , como es habitual, y del joven músico electrónico británico Koreless , autor de la banda sonora original. Esta será la tercera vez que Sharon Eyal visita el teatro Central. En 2019 puso en escena en el coliseo de la Cartuja, 'Love Chapter 2', y en 2021, 'Chapter 3. The Brutal Journey of the Heart'. Sharo Eyal formó parte de la prestigiosa compañía israelí Batsheva Dance Company entre 1990 y 2008 y empezó a coreografiar en el marco del proyecto Dancers Create de la propia compañía. Trabajó como directora artística asociada en la Batsheva entre 2003 y 2004, y como coreógrafa oficial de la compañía entre 2005 y 2012. En 2005 se une a Gai Behar para crear juntos 'Bertolina' y, desde entonces, han trabajado de la mano hasta lanzar, en 2013, L-E-V, una asociación cultural sin ánimo de lucro con sede en Francia que se centra en desarrollar proyectos coreográficos. Cuenta con un repertorio de siete piezas coproducidas con algunos de los principales centros de danza del mundo. Además de su trabajo con L-E-V, Eyal y Behar crean piezas por encargo para compañías externas, como la Ópera de París, el Nederlands Dans Theater, el Staatsballett Berlin, el Royal Swedish Ballet y el Göteborgs Operans Danskompani, entre otras. Sus creaciones han recibido varios reconocimientos internacionales, como el Premio de Teatro Alemán Der Faust en 2018 y el prestigioso Premio Fedora Van Cleef & Arpels de Ballet en 2017. En 'Into the hairy' la obra que presenta en Sevilla, durante 50 minutos los intérpretes no se separan en ningún momento, bailan muy apretados generando esta idea de 'enjambre de insectos'. La coreógrafa según ella misma explica, «he creado un grupo compacto como unido por un hilo invisible que se asemejan a un insecto gracias al vestuario a cargo de la estilista Maria Grazia Churi, directora artística de Christian Dior Couture, y donde poco a poco, los bailarines inician una metamorfosis al estilo de Kafka, mutando en un organismo venenoso y tóxico, multiplicando su intento de fagocitar, tragarse al otro«. La obra se estrenó en el festival Montpellier Danse, en 2023, con gran éxito gracias a la precisión de sus bailarines o el delicadísimo vestuario o el acompañamiento musical. La coreógrafa, bailarina y docente brasileña afincada en Madrid, Poliana Lima, presenta en el Teatro Central los días 13 y 14 de diciembre a las 19 horas, la obra titulada, 'Oro negro' con la que lleva más de dos años girando por diversos escenarios y cosechando éxitos de público y crítica. La obra fue estrenada esta pieza en el Teatro de la Abadía en el marco del Festival de Otoño de Madrid 2022. 'Oro negro' es el primero de una trilogía de espectáculos sobre la identidad y el cruce de linajes culturales . Se trata de un solo a dos con música en directo que, tomando el cuerpo como objeto central de su expresión, explora las posibilidades de crear una poética en escena que sea capaz de comunicarse de manera sencilla y profunda con los espectadores. En este trabajo, la brasileña concibe el cuerpo como territorio de memoria viva, como un lugar donde se articulan y se permiten leer las dimensiones biográficas, familiares y comunitarias, las socioculturales, míticas y espirituales. Esta concepción permite la exploración de las huellas de los procesos tácitos de transmisión de los hábitos, costumbres, violencias, dolores y goces a lo largo de varias generaciones. Afincada en Madrid desde 2010, Poliana Lima inicia sus creaciones un año más tarde . En 2017, estrena su solo Hueco' en los Teatros del Canal de Madrid y en el Festival BAD Bilbao. En 2020 estrena 'Las cosas se mueven pero no dicen nada' en los Teatros del Canal en coproducción con Festival Días da Dança de Oporto y el Centre National de la Danse de París. Entre los años 2018 y 2020, es artista asociada en Conde Duque Madrid, donde ha desarrollado su proyecto coreográfico-documental 'Aquí, Siempre' y 'Las cosas en la distancia'. En 2022 estrena la primera parte de su trilogía sobre la identidad con 'Oro Negro', y este año, presenta la segunda entrega con 'The Common Ground'. El viernes, después de la función, el público asistente podrá encontrarse en sala con la coreógrafa para analizar y reflexionar sobre la obra y el proceso creativo.
