Valoración Crítica4
«Juana»
Teatro Español, Madrid
Es difícil tratar de definir este espectáculo. Pero, en realidad, ¿qué importa? Nos empeñamos tan a menudo en explicar lo que se ve en un escenario, en comprenderlo e incluso clasificarlo, que nos olvidamos de lo que es verdaderamente esencial: disfrutarlo; dejar que nos invada los sentidos, el corazón y el cerebro y que nos hable. Y eso es lo que hay que hacer en «Juana», el nuevo espectáculo de Chevi Muraday.
«Juana» es, fundamentalmente, un torrente de poesía: visual, coreográfica, verbal... Es una carta de amor al ser humano, y especialmente a la mujer; a su lucha, a su poder, a su obstinación, a su entrega, a su sacrificio. La escribe Chevi Muraday a través de las historias de mujeres como la Reina Juana de Castilla o Juana de Arco,
Chevi Muraday lleva años evolucionando y depurando su lenguaje. La base, la columna vertebral de su trabajo es la danza contemporánea, pero ahora sus espectáculos están conformados por muchos otros elementos: la luz, la escenografía, la palabra, el vestuario... No son simplemente el envoltorio del baile, sino que forman con él una unidad indisoluble y una extensión de brazos y piernas. En este bosque de expresiones brillan los intérpretes; en el centro Aitana Sánchez-Gijón, con un trabajo tan exhaustivo como extenuante, tanto física como emocionalmente. Le rodea un cuarteto que metamorfosea sus movimientos, por ocasiones más animales que humanos.
Dirección Artística y Coreografía: Chevi Muraday. Dramaturgia: Juan Carlos Rubio. Textos: J. C. Rubio, Marina Seresesky y Clarice Lispector, con fragmentos de varios autores. Escenografía: Curt Allen Willmer y Studio DeDos. Vestuario: Sonia Capilla y C. Muraday. Iluminación: Nicolás Fischtel. Intérpretes: Carlos Beluga, Chevi Muraday, Aitana Sánchez-Gijón, Maximiliano Sanford y Alberto Velasco. Teatro Español, Madrid
