Las dos formas de atravesar el duelo de María Goiricelaya
Parece que en los últimos tiempos hay un especial interés entre los creadores teatrales -y más aún entre las creadoras- por indagar en los vínculos familiares y en la manera en que estos han podido marcar y definir nuestra existencia. Así ocurre con Lucía Carballal en ‘La fortaleza’ y en ‘Los nuestros’, con Vanessa Espín en ‘Las pequeñas mudanzas’, con Eva Mir en ‘Pródigo’... Y también con María Goiricelaya por partida doble: mañana estrena en Nave 10 una obra de Alberto Conejero titulada ‘Tres noches en Ítaca’ y dentro de dos semanas estará en La Abadía con ‘Ni flores, ni funeral, ni cenizas, ni tantán’, un espectáculo escrito por ella misma para su compañía, La Dramática Errante, que se estrenó la temporada pasada en el Teatro Arriaga.
La dramaturga y directora bilbaína no se lo pensó mucho cuando hace un año Luis Luque, director de Nave 10, le ofreció poner en pie la nueva obra que en esos momentos aún estaba alumbrando Conejero. “Dije que sí a ciegas porque era Alberto -reconoce Goiricelaya-: por la amistad que tenemos, porque le aprecio muchísimo y porque es un fantástico dramaturgo. Creo que no es algo que haría en otras circunstancias”. Después de un minucioso proceso de escritura y corrección, el dramaturgo jiennense fue cerrando un texto que “generosamente iba compartiendo” con la directora, según explica ella misma, sobre tres hermanas que viajan a Grecia para organizar el entierro de su madre, una profesora que lo dejó todo 50 años atrás para irse a vivir a la isla de Ítaca. “Se trata de una fábula muy sencilla y a la vez muy compleja -afirma Goiricelaya-. La obra habla sobre el duelo particular de cada una de ellas y sobre el descubrimiento de quién era su madre. Es el viaje interno y personal que cada una hace, con todo su bagaje, hacia la realidad de su madre y hacia la realidad de ellas mismas. Poco a poco tendrán que descubrir cómo se vive una vez que su madre ha fallecido, cuál es su legado, qué es lo que queda ahí, cómo se puede continuar renaciendo sin ese sostén tan importante”.
Ariadna, Elena y Penélope, las tres hermanas, están interpretadas respectivamente por Marta Nieto, Cecilia Freire y Amaia Lizarralde. “Son las tres muy diferentes -aclara la directora-. Ariadna, como científica que es, tiene una personalidad muy ligada al pensamiento racional. Elena, que es actriz, es un personaje más vinculado a la creatividad, a las artes; y carga con una enfermedad muy fuerte, porque tiene alcoholismo. Por último, Penélope, la mayor, es la que tiene una vida más convencional: un marido..., un trabajo quizá más anodino... Pero, paradójicamente, es la que vive más en el mundo de los sueños, de la fantasía. Cada una encontrará, a su modo, la grieta por la cual pueda llegar hasta su madre”.
Teniendo en cuenta los nombres de los personajes, el lugar en el que se desarrolla la acción y la proverbial inclinación, alimentada en el conocimiento, de Alberto Conejero hacia la Grecia clásica, a nadie se le escapa que esta tragicomedia, en la que conviven humor, ternura y gravedad, pueda tener una lectura metafórica que entronque con la ‘Odisea’ de Homero. “Es verdad que Alberto recae una y otra vez, en una especie de eterno retorno, en todo lo que tiene que ver con el mundo griego -dice la directora-. Pero yo no creo que Ítaca sea tanto, en este caso, un lugar al que llegar como un lugar en el que detenerse. Para mí Ítaca está más en el viaje, en el proceso, en discernir cuál es el camino. Es más bien un acto de resistencia. Eso es lo interesante de estas tres mujeres en el espectáculo: cuál es ese camino que tienen que descubrir para regresar hacia su madre. Por otro lado, creo que la obra es también una oda a las humanidades y al mundo de la enseñanza”.
Un acto de resistencia
Del mismo modo, el duelo y “el buen morir” sirven de base argumental en ‘Ni flores, ni funeral, ni cenizas, ni tantán’, la otra obra dirigida por Goiricelaya que llegará este mes a la cartelera madrileña. Los protagonistas son un padre y una hija haciendo el Camino de Santiago. Uno de ellos está enfermo y va a morir. La función quiere ser, según refleja la compañía en el dosier de prensa, “un canto a todas aquellas personas que dejaron este mundo con dolor y sufrimiento, y un reconocimiento a todas esas otras que acompañan en esta última etapa sin nunca perder la sonrisa”. Patxo Telleria y Ane Pikaza -esta última está al frente de La Dramática Errante junto a Goiricelaya- son los encargados de dar vida a esos dos personajes principales en torno a los cuales aparecen muchos otros con otras tantas historias. “El espectáculo -apunta la directora- plantea preguntas que no nos hacemos actualmente y que tienen que ver con la muerte. Hoy en día hemos medicalizado la muerte, la hemos apartado, casi la escondemos, a pesar de que está presente en todas partes, porque está en las series, en la televisión, en los videojuegos… Sin embargo, pocas veces nos preguntamos cómo queremos morir y cómo va a ser ese tránsito”.
Con respecto a la similitud en los asuntos que abordan estas dos obras que dirige, afirma Goiricelaya que “son en realidad muy distintas, aunque toquen temas tan parecidos; el estilo, la manera de escribir, de afrontar la dramaturgia... son diferentes”.
- Dónde: Nave 10 / La Abadía, Madrid. Cuándo: del 6 de febrero al 8 de marzo / del 19 de febrero al 8 de marzo.