“Me interesa que el espectador conserve la memoria de una experiencia y no de una imagen”: Carlos Génova

La exposición Composiciones se presentará del 4 al 19 de febrero en Galería Galería, ubicada en Monterrey 327, y reúne obras de Gilberto Aceves Navarro, Roberto Turnbull, Gabriel Macotela, Carlos Génova, Nicolás Guzmán y Sergio Alcocer, bajo la curaduría de Charles Moore. De acuerdo con el curador, la muestra parte de la observación directa de las obras y de cómo la composición se manifiesta como una necesidad perceptiva más que como un recurso narrativo.

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​“Las composiciones no se sentían opcionales o estilísticas, sino inevitables”, dice Moore, quien explica que se trata de prácticas donde “las obras no ilustran ideas, identidades o narrativas, pero se sienten internamente resueltas”. Para el curador, el punto de partida no fue teórico: “La idea llegó primero desde la mirada; la filosofía vino después como una herramienta para nombrar algo que ya había sido percibido”.Desde su práctica, el artista Carlos Génova relaciona este planteamiento con su manera de trabajar: “En esta muestra nos hemos enfocado mucho en el proceso compositivo de las piezas y en su fundamento sólido en relación con su construcción. No es un relato, es algo que se ha ido trabajando mediante estudios para obtener un resultado lo más cercano posible a la visión artística que planteo en mis piezas”.Sobre el enfoque curatorial, el creador destaca que Moore no se limita a la lectura de la imagen final: “Charles no solamente se va por la imagen y su significado, sino que también se enfoca mucho en los procesos creativos, los estudios y en lo incontrolable de la obra misma cuando empieza a cambiar”.Movimiento y tiempoEn relación a obras como Fibonacci Movement y Time Warp, Génova comparte que su interés no está en la geometría como sistema cerrado: “Todo se relaciona con los estudios previos y con la investigación científica y geométrica. Lo que realmente me llama la atención es la belleza del proceso y de la construcción más que el resultado final”.Aclara que no concibe estas piezas como una enseñanza matemática: “Uso esas bases para comenzar a construir mi percepción del movimiento y el tiempo de manera meramente compositiva, manteniendo ciertas leyes y rompiendo otras”.Moore señala que Composiciones no se construyó a partir de un solo criterio formal, sino desde “una sensibilidad compartida sobre cómo las obras se sostienen internamente”, y afirma que cada práctica “se resiste a decirle al espectador qué pensar”. Para Génova, esa resistencia se manifiesta en una tensión constante entre estructura y apertura: “En todo momento estoy buscando un punto de equilibrio entre la estructura, la composición y los fundamentos teóricos de las piezas, pero también me permito jugar con los posibles escenarios que mantienen conexión entre una obra y otra, ya que particularmente en estas obras todas gestan desde series previas”.La formación de Génova en ingeniería industrial atraviesa su práctica, aunque no como un esquema funcional: “Mi formación no opera en las obras como un sistema de soluciones o una gráfica reconocible, sino como una manera de pensar el espacio y el tiempo”, dice. “El análisis racional está presente en la concepción de la obra, dentro de la idea de composición, estructura y sistema, pero el acto pictórico ocurre cuando hay una fractura en ese control”.El espectadorSobre la relación entre abstracción y figuración, el artista afirma que no las concibe como opuestos: “Para mí son dos formas de organizar la percepción. Trabajo siempre cuando la imagen se mantiene como un cuerpo”.Agrega que mantiene esa frontera inestable porque le interesa que no se cierre en un solo significado, dejando al espectador en una ambigüedad donde su presencia se vuelve parte de la obra.En cuanto a la experiencia del público, Moore señala que la exposición no exige una decodificación ni una alineación ideológica. En la misma línea, Génova explica: “Espero una atención lenta y corporal, no interpretativa. No es necesario que el espectador descifre la obra, sino que permanezca en ella el tiempo suficiente para que la pieza funcione como una experiencia y no como un mensaje”.El artista concluye: “Me interesa que el espectador se lleve la sensación de haber estado dentro de algo y no frente a algo; que conserve la memoria de una experiencia y no de una imagen”.PCL