«La loca historia del Siglo de Oro» es una coproducción de La Escalera de Tijera y Z Teatro, dirigida y escrita por Javier Uriarte, que ofrece un repaso crítico, humorístico y festivo a la España del Siglo de Oro, mostrando sus luces y sombras a través de personajes históricos, artistas y pícaros. Esta propuesta escénica, con ese remoquete en el título que aporta la palabra «loca» hace un ligero repaso con tono festivo por la España de los siglos XVI y XVII, centrándose en los sucesivos monarcas desde los Reyes Católicos, algunos literatos significados y, con alguna referencia social, a los artistas y los pícaros. El contenido, muy leve y de escasa profundidad, hay que verlo como un retablo en el que se refleja difusamente la historia real de aquella España tan fastuosa en lo artístico y tan demacrada en general. El autor de la dramaturgia pone el énfasis en la creación de un espectáculo como un divertimento donde lo relevante está más en las formas de interpretación propias del clown o los titiriteros más que en los aspectos relevantes que tuvieron los poderes estamentales en la sociedad de la época, la lucha de las personas para sobrevivir en la adversidad o el valor del arte. El hecho de relatar cantando aporta a la dramaturgia un aire moderno y una manera de transmitir que se hace agradable al oído del público. Javier Uriarte , que firma la dirección y dramaturgia, plantea un espectáculo digno y divertido que combina humor, un puntito de crítica y una línea de divulgación histórica, quizá tratando de poner en la balanza los aciertos y errores del pasado, destacando el papel tan importante que el arte tuvo en ese tiempo que por eso, por el arte, se llamó Siglo de Oro, pero sin dejar en un segundo plano la historia de los nombres de la realeza y alguno muy destacado de la literatura o la pintura; y se ofrece algún apunte de la intrahistoria que es el vivir cotidiano de la gente. La propuesta derrocha ingenio y creatividad, pero también echa mano en ocasiones de recursos en exceso vulgares, ya sean lingüísticos o gestuales o incluso la inclusión de equívocos «fáciles» con Quevedo (el clásico y el cantante actual). Y como hoy día no puede ser de otro modo también se echa mano de morcillas inoportunas o extemporáneas aludiendo a la actualidad que estaban totalmente fuera de contexto, como la cita de la cárcel de algún determinado político o las un tanto deslavazadas imitaciones del emérito. En ese viaje escénico de dos siglos, los cuatro cómicos que ocupan la escena presentan numerosos personajes, referentes e historias que nos hacen reconocible aquellos tiempos de luces y sombras. Se evocan figuras literarias como Cervantes, Lope de Vega, Calderón, Quevedo o María de Zayas , junto a artistas plásticos como El Greco y Velázquez, entre otros. La verdad es que los cómicos encarnan múltiples personajes en escena mientras realizan creativamente un viaje ágil y divertido. Si bien da la sensación de que nos encontramos ante un espectáculo un tanto desestructurado que se resuelve en un mosaico de personajes significativos, en una especie de cajón de sastre, de donde lo mismo sale la batalla de San Quintín, que aparece la Celestina o Segismundo Es importante destacar que en un espacio escénico casi vacío los actores y actrices juegan con una escenografía sutil formada por escasos elementos, objetos comunes, como unas simples tablas de planchar o una gran pelota de fitness, que en escena se transforman para contar las historias o para ir aderezando los textos clásicos (los más relevantes los de La vida es sueño) con el acierto del teatro gestual o de clown, lo circense, mucho humor y música en directo; todo ello, siempre al servicio de la narración de esta disparatada historia. Lo que es del todo indudable es la entrega, el buen hacer, la profesionalidad interpretativa y el excelente juego escénico de Lola Sánchez, Dani Jaén, Roberto Calle y Cristina Zarandieta , quienes realizan un trabajo interpretativo relevante, que por sí solo da forma y sentido a la loca historia que quieren contar. Sobresalientes en el manejo del cuerpo y del clown, muy destacable es la parte circense (malabares, equilibrismo, bofetadas sonoras…), la caricaturesca (los retratos de reyes, literatos y artistas del Siglo de Oro) y también la musical, una clave del espectáculo que marca escenas y cuenta historias. La propuesta, encaminada a tanto a un público general y como al escolar es prudentemente corta, sobre una hora de duración, lo que la hace muy accesible y nada cansada ni aburrida, para quienes no tienen mucha costumbre de asistir a espectáculos teatrales. Aun así, entiendo que a los escolares hay que ofrecerles un teatro sí divertido, pero con más gancho y sobre todo con más profundidad, pues el teatro escolar no solo debe ser divertimento, sino que debe estar más atento al principio de «enseñar deleitando». En suma, «La loca historia del Siglo de Oro» es un espectáculo que combina una leve divulgación histórica, bastante humor y algo de crítica social, tratando de acercar, con un tono más festivo y caricaturesco que reflexivo, el Barroco español a públicos contemporáneos. Título: «La loca historia del Siglo de Oro». Dirección y dramaturgia: Javier Uriarte. Intérpretes: Lola Sánchez, Dani Jaén, Roberto Calle y Cristina Zarandieta. Composición musical: Balta Cano . Escenografía: Antonio Ollero. Iluminación: Gustavo González . Vestuario: Eloísa Serrano. Atrezo: Roberto Calle. Producción: La Escalera de Tijera Z Teatro . Escenario: Teatro de Rojas.
