Un espectáculo sobre las tablas que no hay que perderse. Se estrena el 30 de mayo en Alcázar de San Juan. Sergio Martínez Vila, dramaturgo y director de la obra, ha estrenado este año el texto 'Juana de Arco' bajo la dirección de Marta Pazos en NAVE 10 de Matadero. Alberto Novillo, actor, ha estado en el Festival de Málaga con el corto 'Instinto Paternal', dentro de la Sección Oficial. Javier Losa y Elisa Ortiz componen el grupo 'duz', semilla de donde nace 'Bautismo del Gigüela'. Hablamos con los artistas y el director sobre el origen y desarrollo de este montaje. —Cómo nació la idea de 'Bautismo del Gigüela y qué les llevó a unir teatro, danza y música tradicional en un solo espectáculo? (Javier Losa) —En 2022, Elisa y yo creamos 'duz', un dúo musical desde el que investigamos músicas de origen manchego. Con el violonchelo y el violín quisimos hacer un espectáculo desde el que participar de nuestra tradición. Movidos por las ganas de llevarlo a otros lenguajes, contactamos con el actor Alberto Novillo, del que conocíamos su labor teatral y cultural en nuestra tierra. Luego, con el dramaturgo y director de escena Sergio Martínez Vila, quien, tras unas semanas de residencia artística, escribió el texto de 'Bautismo del Gigüela'. —¿Por qué se parte del río Gigüela como símbolo para hablar de identidad y territorio? (Elisa Ortiz) —Cuando comenzamos no partimos de ningún símbolo en concreto. Sin embargo, el río Gigüela apareció y puede representar de manera más general la importancia que tiene para nuestra construcción identitaria el entorno natural y nuestra relación con él. El Gigüela se convierte así en cauce del tiempo, de la transformación y en cómo nuestras acciones influyen inevitablemente en estos cambios en el presente y el futuro. —La obra habla de Ángel, un joven que se queda en su pueblo. ¿Qué representa este personaje? (Alberto Novillo) —El personaje de Ángel, que es agricultor y artista, toma la decisión de quedarse en el pueblo, y con ello asume que de alguna manera está yendo contra las reglas del que supuestamente debería ser uno más. Él se sitúa en los dos polos contrarios, que visto desde la perspectiva de la comunidad, no pueden ir de la mano. Es la tierra que quiere ser cielo y volar. Decide vivir en el lugar donde siente su raíz, pero siempre fiel a su sentir y modo de expresarse a través del arte. Ángel representa la libertad de amar y celebrar la tradición, lo común, la vida, al fin y al cabo, como cada uno quiera, sin ser por ello menos de ese lugar que el resto. —Se mezclan escenas costumbristas con momentos de danza, canto o poesía. ¿Cómo han hecho para que estos lenguajes convivan sin romper con la coherencia? (Sergio Martínez Vila) —Hemos trabajado en un código dentro del cual puedan existir distintos lenguajes con distintos niveles de abstracción, desde el más abstracto, el movimiento, al más explícito, la palabra. La claridad de ese código es la que cohesiona todos los materiales y da coherencia al conjunto. Nada nos parece incompatible entre sí, a priori. Es más, el ritmo se genera a base de contrastes, más o menos pronunciados, más o menos espaciados. Le buscamos un sentido estético y narrativo a ese contraste y luego trabajamos para que no sea percibido como una impostura o imposición, de modo que el público pueda sentirlo como el habla propio de la pieza, su forma de ser. —¿Qué lugar ocupa la danza dentro del espectáculo y de dónde han partido para trabajarla? (A. Novillo) —La danza es uno de los tres pilares de la obra y está presente a lo largo de toda la pieza. El personaje de Ángel es quien pone cuerpo en mayor medida al baile y al movimiento, que bebe de la danza popular manchega pero también de su sentir, de la libertad y placer de moverse escuchando la música a través de la piel. El espectáculo en sí es una danza; siempre estamos en constante movimiento. También los cuerpos de Javi y Elisa participan de este baile. Con nuestra coreógrafa Lula Amir hemos trabajado el goce, la alegría y el disfrute como piezas principales de lo que puede generar la música en un cuerpo, en este caso la popular. —¿De qué manera han realizado la investigación etnomusicológica y cómo os ha influido? (Elisa Ortiz) —Desde 'duz' comenzamos por la observación del entorno más cercano: melodías que recordábamos como, por ejemplo, 'los mayos' o 'la danza del zángano', y también dedicamos mucho tiempo a entrevistar y escuchar a vecinas, abuelos, abuelas... Cualquier persona que tuviera ganas de contarnos y cantarnos música importante para ellos. Nuestro objetivo era descubrir qué contaba la música de quienes somos y cómo podíamos participar de nuestra música con nuestros instrumentos, el cello y el violín. Nos llevó mucha dedicación analizar todos esos materiales, leer, seleccionar... Y construir un concierto donde pudiéramos, a través de la música, hablar de nuestra identidad. Con el tiempo descubrimos a 'Vigüela' y a Juan Antonio Delgado, quién ha dedicado más de 30 años a investigar la música popular manchega. Su trabajo y su música nos fascinó y nuestro reto es poder conocer 'el código' de esta música y llevarla a nuestro lenguaje, a los escenarios y especialmente a las aulas. Tenemos una música muy diversa y muy rica sobre la que poder participar a través del juego y la creatividad. Este elemento nos interesa especialmente de manera artística y educativa. —La puesta en escena tiene un componente ritual, con referencias a fiestas populares y recuerdos íntimos. ¿Cómo afecta eso a la relación con el público durante la función? (S. M. Vila) —El público participa de este rito como un agente más. Se le habla directamente. Hacemos 'Bautismo del Gigüela' para él, para que viaje al fondo de sus recuerdos y reviva esa sensación de sentirse parte de algo más grande, esa fusión colectiva que nos secuestra fácilmente cuando oímos música o bailamos unidos. El rito une las piezas que, de otro modo, seguirían separadas y sin vincularse. El teatro es rito, y el patio de butacas es parte activa de él; tanto, que podríamos decir que es el escenario que realmente importa. —¿Cómo ha sido el proceso de creación entre intérpretes, músicos y dirección? (S. M. Vila) -Los intérpretes y músicos han aportado la semilla, es decir, las vivencias personales, el bagaje cultural y la investigación sonora. Han puesto sobre la mesa un puñado valiosísimo de materiales. Esto lo recoge la dramaturgia para crear una estructura de sentido. Y la dirección prueba esa estructura en el espacio/tiempo. En esta fase de montaje y ensayos, también los intérpretes aportan cosas todo el rato. Llega un momento en que ya no es tan sencillo delimitar quién aporta qué; el proceso se vuelve fluido. Y lo más importante, no funciona de modo jerárquico. Cada participante de la obra es sabedor de algo que el resto desconoce, y por tanto, nos guiamos unos a otros hasta que, finalmente, nos aseguramos de que lo propuesto nos convence y nos vale como grupo. —La obra aspira a viajar a otros lugares de España. ¿Creen que su mensaje puede resonar también fuera de Castilla-La Mancha? (A. Novillo) —La obra, aunque habla de La Mancha, puede entenderse de forma abierta en cualquier lugar del mundo, ya que estamos hablando de lo más profundo que tenemos los seres humanos, que son nuestras raíces y qué hacemos con ellas. Hablamos del origen con esperanza, pensamos que cualquier persona que tenga eso que todos denominamos como «nuestra tierra» puede sentirse identificado viendo esta obra. —¿Qué les gustaría que el público se llevara al salir del teatro? (A. Novillo) —Que la gente saliera con ganas de celebrar el acto del encuentro y reunión y con el deseo de bailarse y cantarse a uno mismo. Y con la sensación de haber sido partícipe de una experiencia nueva que parte de lo conocido o de lo común y donde hay cabida para otras miradas, sentires y expresiones. BAUTISMO DEL GIGÜELA (estreno absoluto) Teatro Emilio Gavira de Alcázar de San Juan (Ciudad Real). Viernes 30 de mayo a las 20 horas. Proyecto subvencionado por la Consejería de Educación, Cultura y Deportes de Castilla-La Mancha. Entradas al espectáculo. Redes sociales: - Instagram: @bautismodelgiguela - Página de facebook: Bautismo del Gigüela
