La transgresión y libertad de los fanzines llega al Institut Valencià d'Art Modern (IVAM) en una exposición que se ha planteado de forma que no «mate su esencia», sino que «traslada su espíritu» a través de una panorámica que, desde los años 70 hasta la actualidad, recorre las posibilidades expresivas y la experimentación de esta forma de arte. La muestra, titulada '¡Eso no es cómic! Fanzines: Vanguardia e innovación del cómic en España' , puede visitarse en el IVAM desde este viernes por la tarde hasta el 9 de noviembre. Ha sido presentada en rueda de prensa esta mañana por parte de los comisarios de la exhibición, Álvaro M. Pons y Noelia Ibarra, junto con la directora del IVAM, Blanca de la Torre. La exposición, ubicada en la galería 6 del museo valenciano, exhibe cerca de 250 obras de 44 autores para mostrar las nuevas posibilidades expresivas gestadas en el fanzine, así como explorar las dinámicas creativas que dan lugar a estos cambios y hallazgos. En la sala expositiva se articulan dos recorridos: un itinerario histórico, con fanzines de los años 70, como 'La piraña divina', el primer número 'TMEO' o el valenciano 'Ademuz km.6', que permiten analizar su evolución; y una selección de los últimos cinco años, con incluso una publicación de hace solo un mes, que ofrece una panorámica de la experimentación en el cómic. La diversidad de obras ofrece a los visitantes «toda una inmersión en el mundo fanzine», ya que les permite aproximarse a distintas propuestas, estilos y temas. De hecho, Ibarra ha explicado que los autores están ordenados por orden alfabético para « producir cuantos más contrastes mejor « entre las publicaciones. Además, debajo de cada obra hay un código QR para que los espectadores puedan investigar sobre los creadores. Por otro lado, para «romper un poco la dinámica tradicional de exhibición», la planta superior constituye un espacio « cambiante« y 'Work in progress', con diferentes actividades e intervenciones para que la muestra esté «viva y abierta». Así, por un lado se exhibe un festival de fanzines, con carteles, objetos y publicaciones disponibles para la lectura; mientras que, por otro, alberga un taller de creación donde se invita a los autores a realizar un fanzine mientras se exhiba la exposición. Las páginas se irán incorporando a las paredes de la sala y, al finalizar la muestra, se publicará como obra final. Este espacio también servirá como lugar de encuentros, actividades y talleres presenciales. Entre los autores, destacan Don Rogelio o Rosa Codina en la categoría Underground; Ana Galvañ o Brais Rodríguez en la de Experimentación formal y poesía gráfica; Alejandro Navarro o Carlos Maiques en Ficción; Yeyei Gómez o Nadia Hafid en Social; Bárbara Alca o Roberta Vázquez en Autoficción y costumbrismo; Oscar Raña o Cynthia Alfonso en Abstracción; y Ana Cocó o Lorenzo Montatore en Humor. Asimismo, se incluyen ocho proyecciones de autores como Marta Alteri, Manuel Álvarez, Coco Riot o Miriampersand, entre otros, que solo realizan fanzines de modo digital. Ibarra ha expresado que «uno de los problemas» a los que se enfrentaron cuando recibieron la propuesta de la exposición era « cómo no matar la esencia del fanzine«, ya que estas obras son una forma de «experimentación, libertad, rebeldía y búsqueda». En la misma línea, Pons ha recalcado que son un «espacio de libertad creativa, de trasgresión y en contra de las normas «. »Lo hemos intentado enjaular un poquito, pero sabiendo que se nos va a escapar siempre«, ha manifestado. El comisario ha agregado que «el fanzine tiene que estar fuera del museo en cierta manera» y ha puesto en valor la «vitalidad tremenda» que están dándole a esta forma de arte los circuitos de autoedición, entre los que ha citado Tenderete en València, al tiempo que ha abogado por «abrir puentes para colaborar». «Creo que va a ser muy fructífera, porque la innovación del fanzine, en el fondo, es el mismo espíritu del IVAM», ha afirmado. Igualmente, de la Torre ha coincidido en que «exponer un fanzine en un museo es casi matar su esencia, porque nace para permanecer al margen de las instituciones culturales». «Son publicaciones de vocación efímera, transgresora y los autores encuentran libertad absoluta «, por lo que cree que la »paradoja« de alojar fanzines en el marco de la »cultura oficial« es algo que »resalta la porosidad del IVAM, un museo abierto y plural a diversas formas artísticas«. La exposición se nutre de la colección de Fanzinoteca del IVAM, constituida en el año 2018 como la primera de España y que actualmente es «una de las más importantes» de Europa. La Biblioteca y Centro de documentación del museo cuenta con una colección de casi 4.000 fanzines que recorren la historia de estas publicaciones, gracias a la donación del investigador y comisario Álvaro Pons. Por otro lado, Ibarra ha destacado que la exposición trata de «trasladar el espíritu del fanzine y lo que significa en el mundo del cómic», mostrando la «experimentación» de este formato. Al respecto, ha mencionado el «juego» del título de la muestra, 'Eso no es cómic', con el 'no' tachado para defender que «la innovación en el cómic procede del fanzine». «Efectivamente, sí es cómic y de ahí procede la vanguardia», ha agregado. De la Torre ha resaltado que los fanzines se han convertido en « eje de vanguardia y modernidad « del cómic, al vivir una »época de renacimiento increíble«, y ha hecho hincapié en la »novedad« de introducir el fanzine en el museo como »parte de la transdisciplinaridad« del espacio cultural. De hecho, ha sostenido que el cómic es «una línea más dentro de las artes visuales» y, como tal, se debe incluir en las exposiciones. «En el marco transdisciplinar que he propuesto en las líneas del museo, las artes visuales más tradicionales tienen que estar en constante diálogo con el resto de disciplinas. Si no, lo único que hacemos es reducir la manera de construir relatos que tienen las artes», ha concluido.
