En ARCOmadrid 2024 , los Proyectos de Artista forman una constelación propia dentro del universo más amplio de la feria. Comisariados por 32 galerías, los 28 proyectos individuales propuestos este año destacan por su presentación especial, ya sea anidados o adyacentes a los estands de las galerías que los proponen. Cuidadosamente seleccionados por los galeristas en colaboración con sus artistas de renombre, estos proyectos realzan el ya impresionante paisaje de la feria. Noticias Relacionadas reportaje Si Feminismo y descolonización Objetivo ARCO: dar visibilidad a las artistas Natividad Pulido estandar No ABCDEARCO La pintura española reencontrada en los pabellones 7 y 9 Fernando Castro Flórez Así, por ejemplo, la propuesta de David Nash nos recibe con piezas sencillas, en las que, sobre una base finamente manufacturada, regala elementos orgánicos que remiten a un paseo por un bosque : hongos, piñas, vetas de un tronco... Las texturas orgánicas de los materiales se encuentran de forma divertida y dan pie a objetos minimalistas. Materialidades orgánicas, texturas vivas Patrice Cotensin , director de la Galerie Lelong (París) que los exhibe, trabaja con Nash desde hace 25 años. «Empezamos a hacerlo a finales de los años sesenta», nos cuenta. «Se estableció en el norte de Gales, donde encontró un bonito estudio, en una capilla abandonada de un pueblo. Entonces se centró en la estructura de madera. Siempre dice que no tiene idea sobre qué va a hacer antes de empezar a trabajar, que es la madera la que lo orienta , la que le da la idea para una escultura», explica. Para él, como aquí, la suya es una conversación entre el trozo de madera, su aspecto, la primera idea y el trabajo. Un detalle importante es que Nash no tala ningún árbol. «Él dice que los árboles merecen vivir», explica su galerista, pero « a veces los árboles, como los humanos, mueren ». Es a partir de esos ejemplares muertos que nacen sus esculturas. Nos desplazamos ahora al estand de Luis Adelantado . Allí se despliega el proyecto de Julia Fuentesal y Pablo M. Arenillas , que trabajan como dúo artístico desde hace 11 años. Como Nash, también utilizan la madera, aunque a ella se suman otros materiales. «En este proyecto casi todo está vinculado a la madera, a la tela y a la venda de yeso, que congela el movimiento del material», explica Arenillas. Sus obras se mueven en el espectro entre el dibujo, el cuadro y la escultura. La materialidad es siempre protagonista . «Las esculturas se generan a partir de una performatividad dentro del taller. Las piezas se entrelazan unas con otras», agrega. Escultura y fotografía en la feria. De arriba abajo, Fuentesal Arenillas en el estand de Luis Adelantado; José Guerrero, artista de Alarcón Criado; y Patrice Cotensin, director de la Galerie Lelong Steven Carlson Participar en ARCO no solo les permite mostrar su obra al público: «Es también hacer visible el trabajo anual de la galería, conectar con el tejido cultural y de coleccionismo e internacionalizar a los artistas», comenta Olga Adelantado , directora de la firma. Este mensaje se repite en varias ocasiones en la feria. A pesar de que en Berlín tiene un recorrido importante, Isabell Heimerdinger se presenta por primera vez en España, en el estand de la galería Mehdi Chouakri . Allí ofrece obras variadas: una película de 42 minutos, neones y acuarelas atravesadas por cañas. Aunque estos elementos puedan parecer inconexos, entrañan una estrecha relación. Territorio, paisaje y medioambiente Heimerdinger «se enamoró de la isla (Santo Tomé Príncipe) cuando buscaba un lugar en la tierra que no hubiera sido tocado por artistas », explica Adina Bayer , directora de la galería. «Y lo filmó junto con un equipo». Además de la película, allí también destacan pinturas de acuarela de pájaros tropicales que se escuchan (pero no se ven) en la pantalla. No es la única creadora interesada por el paisaje. «Yo trabajo mucho sobre el territorio y el paisaje», cuenta Françoise Vanneraud , artista de Bretaña (Francia), en su lugar destacado en el estand de Ponce+Robles . Efectivamente, podemos ver que ha traído a ARCO una secuencia de imágenes que construyen un horizonte. Una cadena montañosa blanca y negra, bañada en un azul saturado. « La idea llega con el deshielo de los glaciares y la subida de los mares », explica Vanneraud. «Es una imagen poética de este trágico cambio climático, intentando llevar el mar a las montañas». Su trabajo es visual y procedimentalmente muy orgánico: «voy haciendo fotos, las meto en agua y dejo a la pintura infiltrarse en la imagen; se la va comiendo poco a poco», finaliza. Mirar arriba y abajo. De arriba abajo, Françoise Vanneraud con su proyecto en el estand de Ponce + Robles; espejo de Olafur Eliasson a la entrada del pabellón 9; y lpropuesta de Isabell Heimerdinger Steven Carlson José Guerrero también trabaja con fotografías, presentadas en el espacio de la galería sevillana Alarcón Criado . A simple vista, es difícil identificar que se trata de instantáneas . Pero luego podemos ver un acantilado, el paisaje a través de una grieta, los juegos de sombras y colores entre las paredes de un edificio. Las tres series que presenta este año, nos explica, «dialogan desde la abstracción geométrica con el carácter pictórico de las obras y una cierta relación con los códigos fotográficos». Como una ilusión óptica, podemos leer sus obras tanto desde su carácter inicial, fotográfico, como desde una perspectiva plástica. «Trabajo la abstracción gráfica y geométrica a partir de la fotografía, el cuestionamiento de los códigos con los que interpretamos la realidad o cómo los percibimos a través de la imagen fotográfica, y después analizo la interconexión con la pintura y la arquitectura», explica. También abstractas, retorcidas, crudas y caóticas, las piezas de la artista vasca Elena Aitzkoa se pueden ver en el estand de Rosa Santos , galería con sedes en Valencia y Madrid. Tomo las decisiones en el momento Sus esculturas de tela parecen tener vida propia, como si se hubieran petrificado al reptar por la sala . La explicación está en la forma en que trabaja: «Es bastante performativa. Tomo las decisiones en el momento y suelo trabajar en el suelo», cuenta. En sus obras hay colores orgánicos, texturas textiles, equilibrio de peso y de forma. Además de estos seis proyectos de artista destacan otros. Entre ellos, la enorme pieza de espejo del danés Olafur Eliasson , que cuelga del techo y genera una ilusión óptica a la entrada del pabellón 9, en el espacio que corresponde a las galerías Elvira González y Neugerrimschneider . También está la propuesta independiente de Carles Congost , presentada por la galería House Of Chappaz , lejos de su estand; y 'Manuel', de Rodrigo , el fotografiadísimo proyecto dentro del espacio de José de la Mano .
