В Музее изобразительных искусств открылась новая выставка «Абстракционизм в фотоискусстве. Собрание Центра визуальной культуры Béton». Московский музей привез в столицу Урала около 50 фотографий шести авторов. Большая часть выставки посвящена творчеству двух фотохудожников, которых можно считать одними из основателей абстрактной арт-фотографии в России. Они работали в разных городах – Санкт-Петербурге и Екатеринбурге, использовали разные техники, но при этом связаны друг с другом невидимой нитью творчества. Экспериментируя с пленкой, Валентин Самарин и Евгений Малахин, протаптывали дорожку для нового направления – абстракционизм в фотоискусстве.«Это азартные люди. Они гнались за эффектами. Их азартность заключалась в том, что экспериментируя с пленкой, фотографией, они никогда не знали, что в итоге у них может получиться», – поделилась своими мыслями заведующая сектором отечественного искусства XX-XXI вв. Наталья Пономарева.Абсолютно разные художники, никогда не пересекавшиеся в реальной жизни, объединены в одной выставке. Валентин Самарин работал в Санкт-Петербурге, а затем эмигрировал в Париж. В 2004 году фотохудожник вернулся на родину и продолжил свои эксперименты с фотографией. Его работы выделяются цветом, что, по мнению Натальи Пономаревой, довольно редкое явление в абстрактной фотографии, которое добавляет уникальности фотоработам. При этом художник использует нетипичные цветовые решения – сиреневый цвет, переходящий в фиолетовый и розовый, синий, смешанный с голубым и фиолетовым, рыжий, напоминающий ржавчину. На протяжении всей своей творческой жизни Валентин Самарин вдохновлялся театром и балетом. Фигурки людей, запечатленные в танце, отчетливо проявляются в его работах. Не слыша музыку, зритель будто бы воспроизводит ее по фотографии. Цветовые эффекты и авторская техника оживляют фигурки танцовщиков, унося их в свои балеты. «Мастер и Маргарита», «Весна священная», «10 заповедей по Моисею» – хореографические номера из них не сливаются, а имеют ярко выраженный характер.Евгений Малахин, известный под псевдонимом Старик Б.У. Кашкин, предстанет на выставке перед зрителем не в образе панк-скомороха, закрепившегося за ним в 90-е года, а в качестве фотографа.«Ходит легенда, что фотографировал он плохо, и это подвигло его на эксперименты с пленкой <…> Он снимал фигуративные сюжеты, в которых проглядывается и абстракция», – говорит Наталья Пономарева.Евгений Малахин называл свои работы «варенки», так как много экспериментировал с тепловой обработкой пленки, то есть варил ее. Автор увлекался фотографией недолго – несколько лет в 70-е годы, а затем загорелся другими направлениями в искусстве. В его черно-белых работах можно разглядеть городские и природные пейзажи, фигуры людей со смазанными лицами, абстрактные сюжеты.На выставке также представлены работы современных фотографов, которые продолжают экспериментировать с фотографией, используя опыт предыдущих поколений. Директор Музея изобразительных искусств Никита Корытин на презентации выставки подчеркнул, что собрать фотографии выдающихся фотохудожников – сложная задача. Многие фотографии не сохранились или дошли в неполной комплектации. Например, ранний период творчества Валентина Самарина, до его отъезда в Париж, практически не представлен, так как работы были утрачены.«Надо приучать себя ценить фотографию так, как мы ценим холст и графику», – поделился своими мыслями Никита Корытин.Посетить выставку можно до 20 октября (16+). Ранее мы рассказывали о выставке аутсайдер арта в Музее наива.Фото: Global City / Светлана Цыганова
