Царицы из майолики

Ярославская майолика уже давно стала местным брендом, продвигаемым властями наряду с Золотым кольцом, медведем и Волковским театром. Мы отправились в одну из старейших организаций региона, чтобы узнать, как отличить кустарную поделку от настоящего искусства..

Считается, что слово «майолика» произошло от названия острова Майорка, расположенного в западной части Средиземного моря. Через этот остров с XIV века в Италию привозили изделия испано-мавританской керамики. Итальянцы своим произношением несколько смягчили звучание незнакомого им слова, и получилось «майолика». Так в эпоху Возрождения появился термин, означающий керамические изделия, изготовление и использование которых шло повсеместно.

 

Бизнес с нуля

– Тридцать три года назад, когда все рушилось, мы с нашим главным художником Натальей Павловой остались без работы и думали, чем заняться, – рассказывает директор и основатель компании «Мастерская майолики Павловой и Шепелева» Евгений Шепелев. – Нужно было как-то зарабатывать, и мы решили попробовать изготавливать изделия из керамики. Поначалу получалось не очень, но наше упрямство и терпение нам помогали.

Постепенно кое-что из продукции начало продаваться, дело пошло. Потом ярославских мастеров заметили на выставке в Москве американцы и предложили сотрудничество, которое растянулось на целых двадцать лет. И до сих пор у компании есть представительство в Миннеаполисе.

– Спустя какое-то время мы поняли, что нас уводит в американщину. Они нам диктуют, какой нужно делать сюжет, и мы выполняем. У них это продается, а у нас нет. В итоге мы решили с Америкой распрощаться, и уже лет десять как работаем на российском рынке. Он все же нам родной, понятный, добрый, денежный… Раньше ведь мы молились на доллар, чокнутые были, – откровенничает руководитель предприятия.

А начинать приходилось с нуля. Взяли у американцев кредит, чтобы купить здание под производство, потом выкупили землю… В итоге на несколько лет влезли в долги, отдать которые получилось только в 2005–2007 годах. Тогда и воспряли духом. Предприятие зарабатывает самостоятельно, никаких льгот и дотаций от государства не получает. Каждый месяц фабрика выпускает 5 тысяч изделий. Работает на ней около 80 человек.

– Раньше было больше, но пандемия сильно подкосила. Увеличивать количество сотрудников пока не планируем – рынок должен быть голодным, не перенасыщенным. Тем более когда речь идет о такой специфической продукции, как наша, – говорит Евгений Шепелев.

 

Искусство или поделка?

Майолику плохо знают, потому что она родилась в свое время как псевдофарфор, считает Евгений. Поскольку ни в Европе, ни у нас не могли делать полноценный фарфор, который китайцы изобрели еще в VI веке, начали подражать, придумали своеобразную технологическую подделку. На Западе, да и у нас во времена Петра Первого изразцовые печи делали из майолики. А потом она стала видом искусства.

– Мы пытаемся работать и с фарфором, это «белое золото», вершина керамики. А майолика – его младшая сестра, хотя и отдельный вид искусства, во многом зависящий от стиля художника. А художник у нас, к сожалению, один, – говорит основатель мастерской. – Чтобы выучить художника, нужно несколько лет. Мы даем объявления в малых городах, в основном на севере России. Если приезжают, снимаем квартиры, учим, еще и платим стипендию – 25 тысяч рублей в месяц. Через год-два творцы начинают оперяться и приносить пользу. И если уезжают, для нас это большая утрата.

Применяют на производстве и современные технологии – 3D-моделирование. Но в нем жизни нет, считает Евгений.

– Изделия, сделанные с помощью 3D-принтера, продаются гораздо хуже, чем те, которые созданы руками. В этом есть какая-то магия искусства.

 

Электричества уходит много

Начальник производства Елена Грандобоева проводит нас по цехам и кабинетам мастерской, рассказывает и показывает весь процесс изготовления майолики и фарфора.

Технология производства майолики такова: сначала главный художник делает вручную из пластилина модель. Она может быть простой и сложной – состоять из нескольких кусочков. Иногда их количество достигает 60. Затем изготавливается форма из гипса. Из красной глины делается заготовка изделия, внутри полая, потом сушится. Затем изделие покрывается глазурью, расписывается вручную художниками и обжигается в печи. На некоторые модели наносится золочение, и они снова обжигаются. Всего делается до 5–6 обжигов. Используются в основном американские печи, а для фарфора – российские, из Санкт-Петербурга. Максимальная температура в печи достигает 1250 градусов, и находится в ней изделие минимум 8 часов.

Электроэнергии на работу печей уходит много, говорит Елена. При этом наши, отечественные, печи ничем не уступают американским.

 

От Бородино до Снежной королевы

– Всю нашу продукцию можно разделить на две группы: подарочные произведения искусства и сувенирная продукция. Лучше всего покупают коллекционные изделия – это приносит порядка 70 процентов доходов, – говорит Евгений Шепелев. – Наши покупатели – люди за пятьдесят, которые ностальгируют по тому времени, когда фарфоровые статуэтки были украшением дома. Пытаемся заигрывать с молодежью, но это нам не совсем удается. Нужны другие формы, другое отношение, другое воспитание.

Продажа сувениров зависит от сезонности и турпотока. Много приезжает в Ярославль москвичей, которые болеют этой темой, собирают целые коллекции. Высокие цены их особо не смущают.

Ассортимент продукции такой большой, что, если вы зайдете в фирменный магазин в центре Ярославля, глаза у вас точно разбегутся. Публика здесь в основном интеллигентная, стоит у витрин словно в музее. Тут и фигурки персонажей романа «Война и мир», императрицы, полководцы, купцы, сказочные герои…

Придумывает все это великолепие главный художник Наталья Павлова. Она окончила Ярославское художественное училище, а затем – Ленинградское высшее художественно-промышленное училище им. В.И. Мухиной, отделение скульптуры. Признается, что лепить любит с детства и получает от творчества огромное удовольствие, неважно большая это или маленькая вещичка. Самое главное – найти сюжет, придумать пластику, чтобы твоя идея, задумка сразу узнавалась и читалась.

Создав предприятие вместе в Евгением Шепелевым, Наталья училась технике майолики прямо с колес. Начинала с простых работ, «разных свистулек», а потом постепенно перешла на более сложные.

– У нас большой коллектив, много художников и дизайнеров. Но скульптура – это все в основном мое. Нужно приложить много усердия и таланта, чтобы чего-то добиться. Мне кажется, удачная получилась коллекция «Масленица». Покупатели довольны, и она стала развиваться – каждый год появляются новые изделия на эту тему. Еще наши основные коллекции – «Купечество» и «Городские картинки». Когда придумывала персонажей купеческой семьи, а там порядка тридцати фигур, вдохновлялась фильмом «Женитьба Бальзаминова», который я очень люблю, – делится с нами Наталья Павлова.

Несколько лет назад, также с нуля, в мастерской начали осваивать фарфор. Сейчас нашли хорошую фарфоровую массу, белоснежную. В этом году Наталья создала две новые интересные коллекции из фарфора – «Дюймовочка» и «Волшебник Изумрудного города».

Несколько моделей, в том числе фигуру Екатерины Великой, для компании сделала известный скульптор, академик Российской академии художеств Елена Пасхина. В планах – дополнить купеческую коллекцию дворянством.

А еще Наталья принимает готовую продукцию на качество – 150–200 изделий в день. И пусть эта работа не простая в моральном плане: многие художники очень ранимые, – она необходимая.

 

Дед Мороз с мотором

– Мы делаем что-то и на заказ. Например, сейчас московский хоккейный клуб «Спартак» заказал елку, на которой вместо звезды установлена их эмблема, а вместо игрушек – коньки и шайбы. Партию таких изделий они будут дарить своим друзьям и партнерам. Наши любимые клиенты – Уральская горно-металлургическая компания из Верхней Пышмы – заказали недавно коллекцию «Снежная королева». А однажды сотрудники предприятия «Рыбинские моторы» попросили сделать для них Деда Мороза с мотором – вот такая профессиональная деформация, – с улыбкой рассказывает директор мастерской.

А вот бороться с пиратами и подражателями, коих немало, невозможно, считает руководитель, – замучаешься судиться.

– Мы родоначальники бренда «Ярославская майолика». Все наши конкуренты в Ярославле – выходцы из нашей фирмы. Не может быть бренда «майолика» – это технология. Поэтому мы в свое время, с подачи американцев, назвали себя «Мастерская майолики Павловой и Шепелева». На том и стоим.

 

 

ТЕКСТ И ФОТО: АНТОН СЕМЕНОВ

The post Царицы из майолики first appeared on Журнал «Отдых в России».