Что смотреть на зимнем фестивале керамики 4ceramics

6 и 7 декабря в Москве пройдет фестиваль 4ceramics — ярмарка современной интерьерной и художественной керамики. «Сноб» рассказывает об участниках и работах, на которых стоит обратить внимание.

Colour side (Москва)

Иван Шавыкин и Агния Кожухова — московские художники-керамисты. Их работы соединяют живописную декоративность, скульптурную логику и уважение к истории материала. 

Они создают интерьерные объекты с ясными формами и модульными элементами, не боятся контрастов и охотно вплетают в произведения отсылки к разным эпохам искусства. 

Их стиль — не цитата, а осознанная эклектика. На фестивале будет серия, вдохновлённая птицами и растительными формами: вазы, панно, зеркало, лампа и ёлочные игрушки. Каждый объект работает как самостоятельная вещь и как часть цельной поэтики.

Мстинская Гончарня (Боровичи)

Производство из глубины России, где материал — местная глина — становится не просто средством, а действующим лицом.

Мстинская Гончарня использует огнеупорные глины, зольные глазури и дровяной обжиг. «Огонь — наш соавтор», — говорят мастера. Каждое изделие получается уникальным — с живой фактурой и непредсказуемой поверхностью.

Интерьерная коллекция сочетает силу земли и дизайнерское мышление. Это вещи, которые будто рождаются в процессе, а не производятся.

Art by fire (Москва)

В студии Art by fire глина становится медиумом чувств и состояний. Здесь создаются светильники, вазы и декор, наполненные авторским импульсом и вниманием к эмоциональной составляющей предмета.

Особое место занимает обжиг в технике раку — японский способ, при котором огонь взаимодействует с глазурью в живом, непредсказуемом процессе. Поверхности получаются насыщенными, подвижными, с индивидуальной кожей.

«Нам важно, что чувствует человек, соприкасаясь с нашей керамикой», — говорят мастера. Их объекты живут в пространстве не как вещь, а как событие.

Авторская майолика Александры Каменской (Москва)

Майолика, в которой встречаются скульптура, живопись и ясный художественный жест.

Александра работает в технике росписи по сырой эмали — это трудоёмкий и выразительный способ работы с поверхностью. В её изделиях — яркий цвет, чёткие формы, внимание к графике и сложный образный язык.

Каждый предмет — коллекционный, но при этом невероятно человечный. Каменская создаёт керамику, в которую хочется всматриваться, как в небольшое произведение живописи.

Chaeum Ceramics (Москва)

Керамика как медитация.

Елена Ким, основательница Chaeum Ceramics, объединяет корейскую и российскую традиции в мягкой, внимательной и чувственной форме.

Её стиль отсылает к корейской эстетике пунчхон, где простота становится глубиной. Елена создаёт вазы, подсвечники и посуду, через которые транслирует ощущение тишины, уюта и внутренней наполненности.

«Чеум» в переводе с корейского — «гармония». Это слово точно описывает и керамику, и тот процесс, из которого она рождается.

Tsukahara Ceramics_art (Москва)

Чайная церемония как смысл жизни — и как форма работы с глиной.

Мастерская Tsukahara Ceramics работает на пересечении японской эстетики и личной интуиции. Вещи здесь создаются с уважением к традиции, но не следуют ей буквально.

Посуду для чая, вазы для икэбаны, небольшие интерьерные объекты делают сдержанно, точно и душевно.

«Моя керамика — это мой взгляд и понимание Японии», — говорит автор. И этот взгляд — спокойный, созерцательный, искренний.

MilkPrincess (Москва)

Архитектор делает керамику — и это чувствуется.

У MilkPrincess — чистые формы, точная пластика и странная ирония, которая внезапно оказывается очень уместной. Это керамика, которая будто сбежала с архитектурного макета, но по дороге влюбилась в декоративность.

На фестивале будет представлена супрематическая инсталляция «Я/мы салат»: гипертрофированные фрагменты салата — горошины, кусочки колбасы, нарезка — размером 15–20 см разбросаны по столу. Там же — керамические брошки с теми же мотивами. На стене — брызги салата и панно в духе русского авангарда.

Серьёзность формы и несерьёзность образа у MilkPrincess встречаются без стеснения. Это керамика, которая, кажется, иронизирует над керамикой. Но делает это со вкусом.

Мартеньянов М-арт (Сергиев Посад)

Керамика, которая может быть чем угодно — от посуды до фасадного декора.

Мастерская М-арт работает с различными материалами и техниками, но на фестивале покажет коллекцию, выполненную в технике кристаллической глазури.

Эта техника даёт необыкновенный визуальный эффект — будто на поверхности изделия распускаются ледяные цветы. Эстетика здесь живёт на стыке ремесла и алхимии.

Екатерина Буранова (Москва)

Сдержанный фарфор, украшения с камнями и вдохновение мировым искусством.

Катя Буранова расширяет свой привычный керамический язык и показывает на фестивале коллекцию украшений — серьги и кольца из фарфора, дополненные натуральными камнями.

Её стиль узнаваем — спокойные линии, мягкий колорит, художественная целостность. Эти украшения кажутся тонкими высказываниями о красоте и внимании.

Keramistka_mariya (Новосибирск)

Сибирская керамика — тёплая, душевная, с характером.

Маруся делает посуду, которую хочется подарить и оставить себе. Чашки, тарелки, наборы — всё выполнено вручную, с любовью к деталям.

Её изделия можно мыть в посудомоечной машине, греть в микроволновке, использовать каждый день. Но при этом они сохраняют ощущение авторского прикосновения — будто ты держишь в руках заботу.