Билли Айлиш отказывается от хитов, Слэш и Игги Поп ностальгируют по музыке своей юности, а сын Виктора Цоя публикует неизвестные прежде съемки своего отца. Звезды по обе стороны океана не перестают удивлять поклонников. А «Известия» подсказывают, какие из их сюрпризов заслуживают внимания в первую очередь.
Анонсировав свой третий альбом, Билли Айлиш сразу предупредила фанатов, что синглов не будет. Запись появится только целиком. И после прослушивания диска понимаешь, почему было принято такое нестандартное по нынешним временам решение. От ориентации на бронебойные хиты в духе Bad Guy, Therefore I Am или NDA певица с ее братом-соавтором Финнеасом отказались в пользу сквозной драматургии и стилевых экспериментов, которые надо воспринимать в комплексе.
Всевозможных фокусов здесь действительно немало, особенно во второй половине треклиста. Причем порой характер материала резко меняется прямо посередине песни. Слушать это интересно, тем более даже в вокальном плане пластинка получилась куда более разнообразной, чем две предыдущие. Айлиш здесь не только шепчет и напевает будто себе под нос, но и демонстрирует неожиданные голосовые качества. Однако ни одна композиция после первого знакомства не западает в память, не цепляется к тебе намертво, как та же Bad Guy.
Что ж, наверное, артистка, завоевавшая в свои 22 года два «Оскара», девять «Грэмми» и кучу других наград, с легкостью собирающая стадионы в любой точке земного шара, может себе такое позволить. А те, кто не считает себя фанатами Билли и относится к ее творчеству со сдержанным любопытством, могут, в свою очередь, позволить себе проигнорировать запись. Или хотя бы подождать клипов на песни: возможно, они помогут полюбить и эти композиции.
Слэш из Guns N’ Roses, давно уже признанный одним из величайших рок-гитаристов мира, мог бы почивать на лаврах и не делать ничего, выходящего за привычные рамки. Однако на новом сольном альбоме он изменяет фирменному стилю с традиционным, если не сказать, старомодным блюзом.
11 из 12 треков — кавер-версии хитов 1940-х — начала 1970-х, причем вокалист каждый раз разный. Среди наиболее громких имен — Билли Гиббонс (ZZ Top), Пол Роджерс (Bad Company, Free), Брайан Джонсон (AC/DC) и даже не нуждающийся в представлении Игги Поп.
Кстати, именно номер лидера The Stooges получился самым харизматичным. Так и представляешь себе какой-то прокуренный техасский паб, где собрались суровые ковбои, а на импровизированную сцену перед ними вышел пожилой и уже изрядно набравшийся исполнитель. И пускай никаких блестящих гитарных соло здесь нет — песню это ни капельки не портит.
Собственно, для Слэша «Оргия проклятых» (а именно так переводится название альбома) — это вовсе не щеголяние виртуозностью и даже не самовыражение, а признание в любви той музыке, на который сам Слэш вырос. И хотя эффектные пассажи кое-где встречаются, суть явно не в них. Немолодые прекрасные музыканты просто собрались поиграть и попеть музыку своего детства, постаравшись добиться максимальной аутентичности. Не больше — но и не меньше.
К недавно показанному на закрытии ММКФ блокбастеру «Майор Гром: Игра» целый ряд российских звезд записали песни, и в преддверии выхода фильма в широкий прокат их начали выпускать на стримингах. Именно начали, поскольку треки будут выходить порциями и в виде отдельных синглов, а не единого саундтрека (хотя не исключено, что и он затем появится). Первыми ласточками оказались работы The Hatters, TMNV, Антохи МС и GONE.Fludd плюс хард-роковый дуэт Ника Брусковского и Сергея Горошко, исполнителя одной из главных ролей в ленте.
Наверное, это правильно — предложить зрителям (и слушателям) ознакомиться с композициями по отдельности. Уж очень разные это вещи — и в стилевом плане, и в эмоциональном. Отвязный джипси-рок «шляпников», романтичная мелодик-рэп баллада Гон.Флада, энергичная скороговорка Ромы TMNV, беззаботно-ироничный фанк Антохи… Кажется, что между ними нет ничего общего, если, конечно, не знать об их связи с конкретным кинопроектом. Но, пожалуй, кое-что, кроме причины появления, эти номера все-таки роднит: неизбывный оптимизм и тот молодежный драйв, которым и должен быть наполнен настоящий супергеройский комикс.
Пожалуй, самый любопытный клип недели — но не из-за музыкальной составляющей (хотя она весьма достойная) и даже не из-за режиссуры. Четырехминутный ролик Саша Цой собрал из съемок, сделанных на любительскую видеокамеру его отцом Виктором Цоем. В кадре — жилье музыканта, его товарищ Юрий Каспарян, записавший для новой песни гитарные и клавишные партии, Джоанна Стингрей и сам Саша еще совсем маленький.
Немалую часть клипа составляют съемки в заграничных поездках. Они-то и создают настроение роуд-муви. Но интереснее для поклонников «Кино» как раз домашние видеозарисовки, ведь в них виден в общем-то нехитрый быт звезды и атмосфера, в которой рождались знаковые хиты.
Конечно, говорить о художественной ценности тут сложно. Цой явно не рассматривал эти эксперименты как серьезное творчество: просто играл с техникой, фиксировал то, что видит. Но сегодня для нас это исторический артефакт, а уж вкупе с песней его сына, решенной абсолютно в духе «Кино», зашумленные нечеткие VHS-кадры обретают особый смысл — становятся отражением эпохи, символом прошлого. На последних секундах мы видим и самого их автора: Виктор снимает себя в зеркале. Как тут не вспомнить лозунг фанатов? Цой жив!
Фестиваль Центра электроакустической музыки (ЦЭАМ) Московской консерватории «Импросхема» выделяется даже на фоне насыщенной весенней афиши концертных событий. Во-первых, все выступления здесь — импровизационные. И во-вторых, немаловажные составляющие программы — выставка звуковых объектов и образовательная лаборатория, призванная научить молодых музыкантов и саунд-художников работе с нестандартными инструментами.
Среди участников «Импросхемы» — самые разные фигуры, от молодых экспериментаторов, использующих шумовую электронику и приспособления, вовсе не предназначенные для музыки (например, вычислительные машины), до классика постминимализма Владимира Мартынова, играющего на фортепиано. Его-то сет (вместе с супругой, скрипачкой Татьяной Гринденко, саксофонистом Аркадием Пикуновым и гуру электроники Павлом Паньковским) и стал одной из кульминаций фестиваля.
Следить за развитием коллективной музыкальной мысли необычного квартета — удовольствие само по себе. Однако и художественный результат здесь замечательный. Исполнители нескольких поколений совершенно размывают границы между стилями: минимализм, авангард и чуть ли не дабстеп — всё соединяется в один вибрирующий поток.
Место проведения фестиваля — арт-пространство «Артемьев», недавно появившийся в консерватории цокольный зал с совершенно неакадемической камерной атмосферой. Но в какой-то мере почувствовать специфический вайб «Импросхемы» можно и в трансляции.
В отличие от привычной эклектики в этот раз мы решили сделать ставку на рок. Но, однако, каждый раз он приобретает совершенно разный облик. «Крематорий», Саша Цой, канадская инструментальная группа BadBadNotGood, наконец, итальянский блюзмен Марчелло Миланезе — каждый представляет какую-то одну грань этого безграничного на самом деле стиля. Но начинаем мы все-таки с иного, электронного звучания: все-таки песня GONE.Fludd нам понравилась больше всего из всех синглов фильма «Майор Гром: Игра».
Слушайте Плейлист «Известий» — izvestiaizvestia на Яндекс Музыке
