Считаные дни остаются у ульяновских одиннадцатиклассников до первого испытания – выпускного сочинения, которое становится допуском к ЕГЭ. Какие требования к нему предъявляются, ulpravda.ru уже рассказывала. А сегодня мы говорим с режиссером спектакля «Бедная Катька» Ольгой Новицкой о том, как современные подростки относятся к одному из хрестоматийных произведений школьной программы – пьесе русского драматурга Александра Островского «Гроза», которой в этом году исполнилось 165 лет. ____________________________________ Справка Впервые «Гроза» была поставлена на сцене Малого театра. Жанр – драма. Поднимает вопросы взаимоотношений в семье, отцов и детей, любви, верности, измены, свободы. Действие пьесы происходит в волжском городке Калинове в купеческой семье. Современная Островскому критика придерживалась мнения, что драматург обличает своих современников - представителей «темного царства», купцов-самодуров. Главная героиня пьесы Катерина совершает самоубийство, за что критик Добролюбов назвал ее «лучом света в темном царстве». ______________________________________ Ольга Новицкая открывает спектакль «Бедная Катька» Год назад режиссер Ольга Новицкая и актриса Анна Дулебова поставили в Ульяновске «Грозу» в жанре вербатим. «В нашем театре проходила режиссерская лаборатория «Один на один». Задача заключалась в том, чтобы создать моноспектакль по «Грозе»: один режиссёр, один актёр, одна пьеса. Я выбрала вариант вербатима. Вербатим — это жанр документального театра, где основой становятся реальные интервью. В таком спектакле персонажи говорят словами живых людей, полностью воспроизводя их речь, манеры, жесты и даже пластику. Идеей я поделилась с главным режиссёром театра Владимиром Золотарем, он предложил сделать спектакль, основываясь на мнении современных десятиклассников. В своё время мы искали в «Грозе» тот самый «луч света в тёмном царстве». Стало интересно понять, как подростки воспринимают эту пьесу сегодня», - рассказывает Ольга Новицкая. Авторы «пошли в народ»: нашли десятиклассниц, готовых поделиться своим мнением по поводу «Грозы». Немного расширили рамки и спросили о «Грозе» и третьеклассницу. По условиям жанра, если в моноспектакле играет актриса, она может изображать только женщин. Анна Дулебова точно воспроизвела не только слова старшеклассниц, но и скопировала их позы, жесты, интонации, даже легкую картавость одной из респонденток. Затем авторы приняли участие в творческой резиденции в Щелыково – имении Островского, сняли все, что было там интересного, отправили «на обработку» одной из ульяновских школьниц, которая пересказала своими словами весь материал. И вот перед нами – совершенно необычный спектакль: это не «Гроза», это мнение школьников о «Грозе», и оно, надо признаться, неожиданное. «Классика - она всегда в теме, всегда подстраивается под те ситуации, которые происходят в нынешнее время, то есть то, что было тогда, есть и сейчас, только написано все на более старом языке. Вот эти страдания Катерины, этот ее страх… Приведу, наверное, самую актуальную на данный момент аналогию: дети перед ЕГЭ также волнуются, такие же мысли их посещают. Вот она боится, что гроза, предчувствует смерть, чувствует, что что-то неладное с ней должно произойти. Однозначно, дети перед ЕГЭ чувствует все это же самое. Страшно все это. Проходные баллы очень высокие, все очень-очень серьезно. «Грозу» нужно оставить в школьной программе, очень нужно. Она дает темы для рассуждений и еще для понимания, что борьба поколений есть всегда и не нужно это как-то всерьез воспринимать… К человеку старой закалки нужно снисходительно относиться и не доказывать особо свою точку зрения. На примере Кабанихи: даже после смерти Катерины она думала, что права. То есть неважно: умерла, не умерла, я все равно права. Так что, дети, не прыгайте со скалы, родители свою точку зрения не поменяют», - говорит устами Анны Дулебовой одна из опрошенных десятиклассниц Элина. Еще современные школьники говорили, что властная Кабаниха была бы хороша в роли топ-менеджера какого-нибудь «Газпрома», что Дикой и Борис – подходящие персонажи для мемов и эдитов, что самый положительный человек в «Грозе» - Варвара, а Катерина все ныла, ныла вот и донылась… Но большинство увидели в этой истории свои взаимоотношения с родителями. Получилось, что из театрального эксперимента родилась нужная и полезная вещь. Анна Дулебова в «Бедной Катьке» «Когда мы берём интервью, это напоминает процесс рыбалки: закидываешь сеть и никогда не знаешь, какой улов тебя ждёт. Мы предполагали, что подростки при обсуждении «Грозы» скажут: «Ой, это так скучно! Еле дочитали до конца». Однако их мнения оказались совершенно иными. Возможно, нам просто повезло и мы встретили тех, кто воспринял произведение иначе, кто смог увидеть в нём что-то близкое и важное. Одна из девушек поделилась, что впервые встретила фразу «Отчего люди не летают как птицы?» в социальной сети. Эти слова настолько её впечатлили, что она, ещё будучи девятиклассницей, решила прочитать «Грозу», чтобы понять контекст. Читая, она всё время искала эту цитату, думая, что взяла не то произведение. Но дочитав до конца, была искренне потрясена: её поразила глубина истории, а особенно линии Катерины и Бориса», - делится Новицкая. Задача Анны Дулебовой в спектакле - максимально точно передать мнение и образ респондентки и не показывать эмоций по отношению к главной героине А ведь изначально Ольга хотела рассказать историю Катерины Кабановой монологами современных женщин, попавших в похожие жизненные ситуации. Не так давно в Краснодарском крае произошла жуткая история, когда свекровь своими придирками довела невестку до самоубийства. Домашнее насилие может быть и вербальным, не только в виде побоев. «Если обратиться к психологам, они смогут объяснить состояние, в котором находилась Катерина ближе к концу пьесы: это жесточайший эмоциональный прессинг, из-за которого теряется адекватное восприятие окружающего мира. Человек словно оказывается в замкнутом пространстве, в «коробке», из которой не видно выхода. Обстоятельства накапливаются постепенно — воспитание, окружающая среда, обычаи, давление близких. Со стороны может показаться, что всё просто: уходи и все. Но в реальной жизни это так не работает. Почему многие люди продолжают находиться в токсичной обстановке, будь то работа или личная жизнь, не пытаясь что-то изменить? Они часто умные, талантливые, хорошие специалисты, но терпят, оставаясь на неудобных или низкооплачиваемых позициях. Если углубиться, можно найти множество причин: неверие в собственные силы, страх перемен или убеждённость в том, что лучше иметь то, что есть, чем рисковать. С этой точки зрения они правы, как прав и тот, кто задаёт вопрос: «А ты пробовал что-то изменить?» Я и сама была в подобной ситуации. Когда находишься в своём «окопе», боясь высунуться, потому что не уверен в своих возможностях. Постепенно начинаешь верить в то, что тебе внушают: что ты не справишься, что ты недостаточно хорош. И это самое страшное. Сделать первый шаг, изменить свою ситуацию — невероятно сложно. А ведь здесь речь идёт только о рабочей среде, где не происходит насилия или прямых оскорблений. Если же добавить к этому более тяжёлые формы давления, ситуация становится ещё сложнее…» - развивает тему режиссер. Спектакль сопровождается видеорядом, в конце которого «Катька» - Анна Дулебова символично убегает за горизонт Кроме того, важно читать «Грозу» с учётом времени, в котором она создана. На момент написания пьесы крепостное право ещё не было отменено, а женщина, даже свободная, практически не имела права голоса. Чувства и личные желания не поощрялись, а понятие «выйти замуж по любви» фактически отсутствовало. Катерина же была совсем юной — ровесницей современных старшеклассниц, что делает её историю ещё более трогательной и понятной в контексте её времени. «Когда детям просто говорят «луч света в тёмном царстве», как выразился критик из позапрошлого века, но не объясняют, что стоит за этими словами, они воспринимают это как пустую фразу или даже сказку. Без поиска аналогий с современностью учащиеся часто остаются далеки от понимания глубины произведения. Им становится легче клеймить Катерину, считать её нытиком. Поведение Кабановой, напротив, им кажется логичным: ведь как ещё, по их мнению, взаимодействовать с такой ранимой и слабой личностью? Но для меня Катерина действительно является лучом света в тёмном царстве, потому что своим трагическим поступком она привлекла внимание к проблеме. Она показывает, что женщина не должна быть лишена права на чувства, на свободу и достоинство. Катерина напоминает о том, что никто не имеет права уничтожать или унижать другого, каким бы высоким ни казался собственный авторитет», - рассуждает Ольга Новицкая. А если посмотреть внимательнее, то окажется, что не так уж и далеко мы ушли от времен Кабанихи. «Часто можно услышать предвзятые высказывания вроде «женщина за рулём — это опасно» или «женщина-пилот — еще опаснее», хотя профессионализм и мастерство в этих областях давно не зависят от пола. В режиссуре тоже сохраняются стереотипы: некоторые до сих пор относятся с недоверием к женщинам-режиссёрам, несмотря на то что их вклад в искусство неоспорим. Разделение по половому признаку, к сожалению, всё ещё существует. Мы просто не всегда обращаем на это внимание, хотя такая тенденция заслуживает переосмысления», - добавляет Ольга. Так почему же Катька бедная, что побудило авторов так назвать спектакль? А потому, что персонаж настрадался, ее не понимают ни современные школьники, ни взрослые. И не любят, потому что поиски доказательств, что она «луч света», уже раздражают. Но на вопрос, стоит ли убрать «Грозу» из школьной программы как устаревшее произведение, режиссер говорит решительное «нет». «Я полностью поддерживаю сохранение всей школьной программы в её нынешнем виде. Островский, Чехов, Толстой — это писатели, поднимающие вечные темы, которые остаются актуальными для любого поколения. Да, в школьные годы мы часто не до конца понимаем глубину этих произведений, но с возрастом они раскрываются по-новому. Например, после школы я перечитала «Героя нашего времени» и была в восторге. Однако подход к преподаванию литературы необходимо адаптировать к реалиям сегодняшнего дня. Как заметила школьница из нашего спектакля, нужны другие методы обучения. Если цифровизация сегодня охватывает все сферы жизни, почему бы не использовать её и в школах? Например, можно организовать конкурс на лучший блог о Гончарове, где ученики смогут писать рецензии на произведения, рассказывать о своих впечатлениях от посещения музеев или делиться интересными фактами из жизни писателя. Это не только увлекает детей, но и учит их формулировать свои мысли, анализировать и презентовать идеи. Важно, чтобы дети сами проявляли интерес. В процессе создания блога они начнут изучать произведения и контекст глубже, находить уникальные нюансы, которые могут остаться незамеченными в стандартном анализе. Такой подход также помогает развивать навыки, востребованные в современном мире: работу с информацией, творческое мышление и умение аргументировать свою точку зрения. Литература становится не только учебным предметом, но и средством для раскрытия личности», - считает Новицкая. Анна Дулебова (в центре) и Ольга Новицкая на «Розовфест» «Бедная Катька» за год жизни участвовала в международном фестивале «Монокль», во всероссийском фестивале «Розовфест» и всероссийском фестивале «Чат». Неотъемлемая часть спектакля-исследования – обсуждение его со зрителями после просмотра. Ульяновские старшеклассники из 79-й школы и гимназии «Дар», побывавшие на одном из последних спектаклей, поделились, что пересказ «Грозы» словами их ровесниц пробудил интерес к Островскому, захотелось прочитать другие его пьесы. Одно произведение, причем очень короткое, а сколько мыслей, сколько проблем, ответвлений! «Спектакль идет уже год, примерно раз в месяц. И я столкнулась с тем, что некоторые зрители восприняли его как попытку вопреки школьной программе доказать, что Катерина не «луч света в темном царстве». Это недоразумение: цель спектакля — обогатить школьное восприятие классики, показать её многогранность через взгляд современников. Мы стремимся углубить понимание пьесы, её связи с сегодняшним миром, а не подрывать значение Островского в школьной программе. Спектакль непривычный для Ульяновска, спектакль документальный. Мы представляем вам разные мнения, а дальше — решать вам, что именно вы чувствуете во время спектакля. Никаких эмоций? Прекрасно! Вы возмущены? Это тоже прекрасно! Обрадованы? Замечательно! Спектакль — это возможность задуматься и поговорить: кто такая Катерина, почему мы её принимаем или не принимаем, что она для нас значит. Пусть дети высказывают свои мысли. В их 16 лет мир кажется идеальным, и они верят в свои силы. Они ищут выход для Катерины из её трагической ситуации — и это тоже ценно. Мы можем предложить подход к анализу произведения: важно учитывать исторический контекст, в котором оно было создано, а не интерпретировать его исключительно с позиций современности. Однако если использовать современные ключи, то стоит искать аналогичные ситуации и параллели в сегодняшней реальности. И если зрители вспомнят наш разговор спустя время, это и будет самым большим достижением. «Гроза» — не просто текст, а повод для размышлений, поиска ответов и переосмысления. Важно не зачёркивать Катерину вместе с Островским, а находить в книгах и жизни подтверждение тому, что мир гораздо сложнее и глубже, чем кажется на первый взгляд. В любом крупном произведении существует гражданская боль. Возможно, у вас будет свой ответ на вопрос: кто же такая Катерина? Приходите и поделитесь им после спектакля!»- резюмирует Ольга Новицкая. Фото автора, из архива Ольги Новицкой.
