“El arte es peligroso, el arte no es casto;
no están hechos para el arte
los inocentes ignorantes.
El arte que es casto no es arte”.
P. Picasso
El 26 de abril de 1937 una masa de aviones que conformaba La legión Cóndor, perteneciente al ejército de la Alemania nazi, perpetraron un tremendo bombardeó sobre Guernica, población localizada en el país vasco, y prácticamente arrasaron con ella y la redujeron a cenizas y escombros. Adolf Hitler puso a parte de sus tropas al servicio de Francisco Franco para que derrocara al gobierno republicano y estableciera una dictadura.
La noticia de tan tremenda incursión –un flagrante crimen de lesa humanidad- se esparció por doquier. A los pocos días ya circulaba la noticia por toda Europa y hasta el estudio parisino de Picasso llegaron los informes de tan tremenda devastación de parte de los futuros usurpadores del poder. Ello supuso un brusco viraje a la concepción del mural que el malagueño preparaba para el Pabellón Español de la Exposición Internacional de París que se realizaría aquel mismo año.
Saber que Guernica había sido arrasada, provocó en el artista un arrebato creativo que le llevó a concebir una de las obras cumbres del arte moderno; una pieza que: “señala con elocuencia la frontera cronológica entre las vanguardias históricas y el arte que se producirá bajo el nuevo orden geopolítico surgido tras la Segunda Guerra Mundial” y que: “representa el último gran testimonio del compromiso del artista con la Historia, así como el extremo más radical de la fusión entre el arte y la vida, toda vez que esta última deja de ser el átomo de una vivencia individual o esa pequeña isla en la que se encarna un grupo, para identificarse con la substancia misma de la Humanidad y sus destinos solidarios”, según apunta Jaime Brihuega en el suplemento El cultural.
Y precisamente algo que señaló el especialista es lo que priva en la serie de 10 capítulos que National Geographic ha preparado sobre quien fuera considerado “el artista más importante de la historia”; y es que la obsesión de Pablo Picasso fue ir hasta la fusión más candente de arte y vida –nada más, nada menos-. Se trató de una personalidad volcánica, obviamente egocéntrica y poseedor de un talento inconmensurable para el arte, que mezclaba con una energía sexual incontenible y dominadora –tal como lo evidencia su obra-.
Siendo que su obra pictórica es maravillosa, y que, además, probó con otras técnicas como como dibujo, grabado, ilustración, escultura, cerámica y diseño de escenografía y vestuario para teatro y ballet, entre otras cosas –como la escritura-, no era difícil pensar en un biopic televisivo que fuese atractivo para el público segmentado de la televisión por cable, dado que sus escandalosos romances, sainetes sociales, exabruptos políticos y vida familiar completaban un cocktail de altísima graduación mediática.
Genius: Picasso es la segunda entrega de una serie que arrancó teniendo como protagonista al inmenso científico Albert Einstein y que cuenta con los grandes presupuestos que caracterizan a una empresa de penetración global. Es por ello que lograron que el avezado actor Antonio Banderas encarnara a su paisano (nacido en 1881 y fallecido en 1973) y con el que guarda, sinceramente, un franco parecido; por lo que no fue complicada la caracterización –más allá de empezarlo a encarar al momento de la edad adulta-. Además, los dos no son sólo españoles sino también nativos de Málaga.
A Banderas se le dio bien la interpretación de un personaje que en la vida real resulta obvio que era mucho más complejo y que las escenas pudieron tener un tratamiento más rudo, pero las intenciones del corporativo eran conectar con el gran público y es por ello que optaron por no desplegar un tratamiento clasificación C. Lo que no obsta para que existan escenas fuertes, por ejemplo, las de las peleas entre sus mujeres de turno; ahí están la flemática y aristócrata Marie-Thérèse Walter y la iracunda surrealista Dora Maar, cuya obra fotográfica inicial estaba muy vinculada a lo que hacía Man Ray.
Era previsible que la serie levantara polémica; es casi imposible complacer a todos los tipos de públicos; en especial a los que no les parece el carácter light que le atribuyen. Lo que es un hecho, es que NatGeo acertó rompiendo la secuencia cronólogica y ofreciendo una estructura fragmentaria, que en cada uno de los programas combina épocas distintas de un artista que se dejaba conducir por fuertes obsesiones –los temas podían variar, pero las mujeres y el erotismo siempre prevalecían-.
Aunque el serial se estrenó desde abril, todavía se encuentra en rotación todos los lunes a las 10 de la noche y lo repiten los domingos, y es una buena manera para que los no iniciados en el derrotero existencial y en la visión plástica de un español universal lo conozcan y también puedan ubicar la relación que guardaba con los acontecimientos que marcaron el pulso de la historia del siglo XX.
Picasso es un trabajo por el que desfilan una gran cantidad de personajes famosos, cada uno con una gran carga ideológica, y que se entreveraban con la idea de revolucionar el arte y cambiar al mundo; lo que en buena medida lograron absolutamente las vanguardias… partiendo desde ese virulento exabrupto llamado cubismo, que le permitió encumbrarse, compartiendo tal corriente con Georges Bracque y Juan Gris (en la plástica), entre otros, y con Guillaume Apollinaire, en la escritura y la concepción teórica.
Pero una parte crucial para la serie (y la de mayor calado) es la gran pasión que vivió con Françoise Gilot, la única mujer que huyó de Picasso, y que además fue la madre de sus hijos Claude y Paloma; se trató también de una artista a tiempo completo que buscó hacer su propio camino y que, posteriormente, se atrevió a llevar a juicio a su ex pareja, con tal de defender que lo que contó en sus memorias era totalmente cierto. También fue a tribunales para ganar el reconocimiento del apellido de sus hijos, así como sus derechos patrimoniales; de hecho, Paloma se convirtió en la preservadora del acervo artístico tanto familiar como público.
A la postre Genius: Picasso fue nominada para los Premios Emmy, dedicados a lo más granado de la televisión internacional y proseguirá con una entrega centrada en Mary Shelley (1797-1851), una mujer fascinante que escribió Frankenstein. Mientras eso sucede, podemos seguir regodeándonos en los pequeños detalles de un artista radical que no descansaba ni un solo instante, dado que el mismo era su obra máxima: “Yo no evoluciono, yo soy. En el arte, no hay ni pasado, ni futuro. El arte que no está en el presente no será jamás”.
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